miércoles, 4 de septiembre de 2013

EARTHA KITT


Actriz y vocalista estadounidense de jazz y pop que también ha usado el nombre de Kitty Charles, nació el 17 de enero de 1927 en Nort, Condado de Orangeburg, Carolina del Sur.


Hija de un campesino negro, tras la temprana muerte de sus padres, la niña creció con una tía en Nueva York, donde descubrieron su talento musical. A los 16 años entró en el estudio de danza de Katherine Dunham y fue enviada con el conocido conjunto a Europa. En París, la cantante y bailarina negra con la piel extrañamente clara se independizó en el club nocturno «Carrols». allí conoció una noche al director de cine, Orson Welles que admirado por su belleza la contrató en 1951 para la versión cinematográfica de «Fausto».


Consciente del deseo con que los hombres la admiraban, Eartha Kitt explotó el filón de vampiresa y asumió el rol de mujer extremadamente sexual y llegó a declarar de manera provocativa: «Para mí los hombres son los animales de rapiña más bellos y peligrosos del mundo». Sus representaciones eróticas, habituales y hechas para el escándalo, se sucedieron con frecuencia y empezó a ser conocida como la «jadeante gata montés», un apodo que ella misma colaboró a extender. 


En los años cincuenta celebró grandes éxitos en Broadway con musicales como «Monotonous» o «Shinbone Alley». Hollywood le dio el papel de «Gatúbela» en la serie televisiva «Batman» y actuó en otras películas como La marca del halcon (57) junto a Sidney Poitier, Anna Lucasta (58) junto a Sammy Davis Jr., La cabaña del Tío Tom (65) dirigida por Geza Von Radvanyi, Erik el vikingo (89) de Terry Jones o en Boomerang (92), una película protagonizada por Eddie Murphy.


Musicalmente hablando, su disco LP: Love for Sale (65) se convirtió en un autentico éxito de ventas y fue nominada varias veces al Grammy. Entre sus canciones más conocidas publicadas en discos pequeños figuran C'est si bon (53), Je cherche un homme (55), Let’s do it (55) y My hearts Belongs to Daddy (57). Una representación en la Casa Blanca, en apoyo a la carrera presidencial del Partido Republicano, significó un duro revés para su carrera en 1968. En una cena de gala con la entonces primera dama Lady Bird Johnson, Kitt habló en contra de la Guerra de Vietnam y cayó en desgracia entre los poderosos de la industria del entretenimiento. Diez años después fue rehabilitada con una invitación del presidente Jimmy Carter.

En los años ochenta Eartha Kitt volvió a las listas de éxitos musicales con el disco: Where is my man (83), primer disco de oro de su carrera que llegó a la posición 7 en la lista del "Billboard Dance". La canción era un anticipo del álbum I love men, que fue recibido con simpatías por el público gay, a lo que ella correspondió con actuaciones benéficas para la lucha contra el sida. En 1986 publicó el single This is my life ("Esta es mi vida") que tuvo una buena venta en España y en 1989 puso a la venta otro éxito bailable, Cha cha heels, con participación de Bronski Beat, una canción inicialmente pensada para la artista Divine.


Contrajo matrimonio con un agente inmobiliario en los años sesenta del que tuvo una hija, y poco después se separaron. En el 2002, cumplidos los 75 años, estuvo de gira por todas América representado la obra "Cinderella". Su disco de debut con la RCA Victor, RCA Victor presents Eartha Kitt en 1953 sigue siendo considerado por el público como el mejor de su carrera.


Eartha Kitt, cuya canción más famosa fue Santa Baby (53), que ha tenido varias reediciones, falleció a los 81 años el  25 de diciembre del año 2008, a causa de un cáncer de colon. Otros discos que fueron éxito pero a menor escala que los mencionados, son los LP's Revisited (63), Thinking jazz (91), Sidebars (2002), los álbumes recopilatorios The best of (72), My greatest songs (92) y los singles: Under the bridges of Paris (55), I love men (84), I don't care (86)e If I love ya then I need ya (94). 




DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 


ÁLBUMES:









PELÍCULAS mencionadas:

 

 




Fuente: last.fm/wikipedia
Fotografía: sugarcayne.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/45cat.com/discogs.com
Carteles películas todocoleccion.net/ coveralia.com/filmaffinity.com/rateyourmusic.com

martes, 3 de septiembre de 2013

DUNCAN DHU


Grupo español de pop/rock formado el 4 de agosto de 1984 en Donostia/San Sebastián, liderado por Mikel Erentxun (voz, guitarra y pandereta), Diego Vasallo (nacido el 2-4-66 en Donostia, voz, bajo, guitarra, teclados y armónica) y Juan Ramón Viles (batería 1984-1988).

Mikel Erentxun cantante del grupo "Los Aristogatos" y Diego Vasallo y Juan Ramón Viles componentes de otro grupo, "Los Dalton", deciden unir sus fuerzas para crear un nuevo grupo musical que llamáran Duncan Dhu, nombre que sacan de uno de los personajes de la novela "Secuestrado" de Robert L. Stevenson. Tras ensayos y rodaje en pequeñas salas, llevaron su propuesta, un pop-rock acústico y sencillo muy cercano al folk y alejado del rock más fuerte, a las firmas discográficas de la capital española. De forma sistemática fueron rechazados en las compañías más importantes. 


Sin embargo, cuando llegaron a Grabaciones Accidentales, S.A. (GASA) encontraron la oportunidad que estaban buscando y contribuyeron con dos canciones (“Mi amor” y “Bésame Mucho”) al disco recopilatorio de nuevas bandas titulado “La Única Alternativa”. En Febrero del 85 empiezan a grabar lo que será su primer disco: un EP (extended play) de título Por tierras escocesas, producido por Paco Trinidad y con solo seis canciones. Se les mostraba como un grupo de aspecto ingenuo y sencillo que se movía en un estilo parecido al rockabilly. 


Un año después sacaron a la venta su segundo disco: Canciones, también producido por Trinidad, que contiene muchos de sus éxitos y canciones conocidas. Se vendieron 175.000 copias del disco y el sencillo Cien gaviotas fue declarado single del año en muchas radios de España. Otras canciones que empujaron al disco fueron: No puedo evitar (pensar en tí), Jardín de rosas y Esos ojos negros. 


En 1987 publicaron El grito del tiempo un álbum con más recursos de producción que incluyen la grabación de la música por una banda de apoyo y que era una apuesta en un grupo que estaba creciendo como la espuma. El disco incluyó En algún lugar y Una calle de París, editados en singles. Este álbum fue el que los lanzó a la fama obteniendo unas ventas de más de 400.000 copias y con el que consiguieron el reconocimiento del gran público. En 1989 se produce la ruptura con el productor Paco Trinidad y Juan Ramón Viles decide abandonar la formación al no sentirse valorado dentro de la misma, con lo que el trío pasa a convertirse en dúo. 


Su siguiente álbum el recopilatorio Grabaciones olvidadas (89) fue un intento interesante de sacarle provecho a los lados B de sus sencillos, y que incluye dos temas que descartaron para su siguiente disco que saldría casi inmediatamente después de este álbum. Ahora como dúo se embarcaron en el proyecto más ambicioso de la banda hasta la fecha, Autobiografía, un doble álbum en disco compacto para el que se escribieron 40 canciones y se grabaron 30. Grabado en Londres con los músicos de Elvis Costello y Graham Parker, la calidad y la magnitud del trabajo les valió una nominación a los premios Grammy y el interés de Madonna porque compusieran un par de temas para la banda sonora de su película “Dick Tracy”. 


Diego Vasallo decide experimentar en solitario bajo el nombre de Cabaret Pop y graba su primer álbum. El nuevo proyecto de Duncan Dhu es el álbum Supernova (91). Aprovechando que España organiza la Exposición Universal de Sevilla en 1992, Duncan Dhun actúa en ella y se presentan ante 120.000 mil personas, mostrándose en toda su plenitud creativa, e incluso coqueteando con el soul como si fuera su ritmo natural. Lo que siguió después, como respiro o experimento, fueron dos discos como solistas: Naufragios por parte de Mikel (250.000 copias vendidas) y Realidad virtual del rock'n'roll (disco de oro de Diego Vasallo como Cabaret Pop). 


Posteriormente, Duncan Dhu edita los álbumes: Piedras (94) y un álbum doble grabado en directo de una actuación, titulado Teatro Victoria Eugenia (95). Desde entonces, ambos componentes de Duncan Dhu, se han dedicado más a sus carreras en solitario. En 1998 se puso a la venta el álbum doble recopilatorio de grandes éxitos Colección 1985-1998, del que se vendieron 350.000 copias. El último trabajo como Duncan Dhu se llamó Crepúsculo, álbum que salió a la venta en 2001. 


En 2005, con motivo de su 20º aniversario y como homenaje, se publica el álbum tributo, 20 Años de canciones, en el que intervienen diversos grupos y artistas de la escena española cantando sus canciones (Hombres G, Revólver, Despistaos, El Canto del Loco, Calamaro, Alex Ubago, La Oreja de Van Gogh). Es un estuche conformado por dos CD's: uno de sus singles de éxito y otro de rarezas (maquetas, canciones descartadas, etc.), más un DVD de videoclips y actuaciones en televisión.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 


ÁLBUMES:



Fuente: radiodos.com
Fotografía: listas.20minutos.es
Carátulas discos: rateyourmusic.com

lunes, 2 de septiembre de 2013

LA COMPAÑÍA


La Compañía fue un grupo musical español con influencias del folk y de la canción tradicional española. Creada en 1970 por el productor Rafael Pérez Botija con la intención de introducir en el mercado una banda que versionara piezas de zarzuela con ritmos modernos. Para ello fichó, entre otros, a antiguos miembros de grupos como Los Pasos, Los Sonor o Aguaviva hasta reunir una formación con ocho miembros. Los nombres de sus componentes eran: Cristina Barañana, Manuel Escobar, Ana María Fernández, Araceli García, Diego Grande, María del Carmen Martínez, Álvaro Nieto y Julio Seijas.



En 1971 salía a la luz su primer single, El soldadito, versión pop de una pieza de la zarzuela "Luisa Fernanda" y que en pocas semanas se alza a los primeros puestos de las listas de ventas. Pocos meses después editan el LP Reestreno, con arreglos de Pérez Botija y Juan Carlos Calderón, que retomaba y actualizaba fragmentos de la mencionada Luisa Fernanda, La tabernera del puerto, Doña Francisquita o La canción  del olvido.

Un año más tarde graban el sencillo Lección 20, acompañado en la cara B por Tema para Ana, en homenaje a la componente Ana María Fernández, fallecida ese mismo 1972 en accidente de tráfico. En 1973 publicaron los singles Canta como si fueras a morir mañana y Gitano. Su siguiente álbum, La Compañía, que incluía algunos temas lanzados en el anterior LP. En 1974 editarían sus dos últimos singles: Cuando vuelvas a tu tierra y Adiós Jamaica, siendo ya un sexteto. Dos años después, en 1976, se publicaba el single La aventura. Ninguno de ellos tuvo especial repercusión lo que precipitó la desaparición del grupo, que pocos meses después renacería bajo el nombre de La Pequeña Compañía. En 1999 la discográfica Rama-Lama puso a la venta un álbum CD de La Compañía, con 22 canciones de lo mejor de su producción.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:



ÁLBUMES:




Fuente: Wikipedia
Fotografía: Recorte del single "Gitano"
Carátulas discos: rateyourmusic.com/todocoleccion.net/ramalamamusica.es