viernes, 7 de marzo de 2014

QUIQUE GONZÁLEZ



Enrique González Morales, conocido artísticamente como Quique González, nació el 17 de octubre de 1973 en Madrid. Cantante, músico y compositor español de música rock.


Tras terminar sus estudios, Quique desempeñó diversos trabajos en Mallorca y en Londres, para finalmente volver a su ciudad de origen e intentar dedicarse a su vocación profesional: la música. En Madrid, conoce a Carlos Raya (guitarrista y productor musical español), quien finalmente se convertiría en su productor y colaborador habitual en sus futuros discos. Comenzó actuando en pequeñas salas madrileñas como: "El Rincón del Arte Nuevo", en donde compartía escenario con Enrique Urquijo. Las primeras canciones que se le publican a Quique datan de 1997, y son recogidas en un álbum titulado "Cantautores, la nueva generación", disco en donde Quique González tiene 2 temas: "Ardiendo a un clavo", y "Romeo y Julieta". Un año después, en 1998, y tras fichar por "Polygram", se publica el primer álbum del cantautor titulado, Personal. 


Este trabajo es producido por Carlos Raya, y contiene once canciones en las que domina el sonido de la guitarra. Los textos mezclan recuerdos de la juventud, reivindicaciones de su personalidad como músico, y canciones de amor. Por desgracia el disco no tiene gran repercusión comercial y el músico se queda sin compañía de discos. Durante el periodo que va desde 1998 hasta el año 2001, Quique escribe canciones que son grabadas por Carlos Raya y José Nortes en casa de Carlos de forma artesanal. Presentan esas maquetas a Polygram, que está en proceso de fusión con Universal Music. La compañía decide contratarle de nuevo y, en lugar de realizar una nueva grabación en estudio, edita las maquetas con unos leves retoques. El resultado sería el álbum Salitre 48, publicado el 21 de mayo de 2001, que contiene 16 canciones. La producción, con un formato más bien acústico, resalta la vertiente más intimista de Quique, aunque algunos de los temas del disco conservan el espíritu rockero de Personal, su primer trabajo. 


Durante un año el intérprete vuelve a quedarse sin compañía (2001-02), aunque una vez más, vuelve a ser contratado por "Universal Music" para sacar su tercer disco "Pájaros mojados", que ve la luz el 21 de octubre de 2002. En esta ocasión la producción es más elaborada que en Salitre 48, y hay mayor presencia del piano, que corre a cargo de Basilio Martí. Finalmente, y tras varios problemas con la compañía, Quique decide pedir la carta de libertad y comenzar una nueva etapa. En el año 2003 el panorama musical español viene dominado por los artistas que salen del concurso de "Operación Triunfo", y las discográficas hablan de crisis mundial. Quique González ante esta situación, publica en su página web un texto en el que explica las razones por las que ha decidido separarse de las grandes discográficas e iniciar un camino en solitario alejado de las prácticas de las multinacionales que tratan a la música como un producto. 


De esta forma inicia una serie de actuaciones por locales de pequeño aforo en las que actúa en solitario, con la guitarra acústica, el piano y la armónica, y que lleva por título: "Peleando a la contra". Los conciertos tienen un carácter muy intimista y logran una gran comunicación con el público. Muchos de las canciones que compone mientras dura la gira serán incluidas en su siguiente disco, exceptuando algunas que se mantienen inéditas, como la canción que toma el título del nombre de la propia gira: "Peleando a la contra". En octubre de 2003, Quique González saca su cuarto álbum, el primero de esta nueva etapa, que lleva por título Kamikazes enamorados, y que sale en una discográfica creada al efecto por Quique González: "Varsovia!!! Records". El disco intenta recoger la inspiración de la gira y es, por lo tanto, intimista siendo sus principales instrumentos las guitarras acústicas y los pianos (algunos interpretados por el propio Quique González), destacando también la guitarra slide de Carlos Raya. Las canciones de este trabajo cuentan con la colaboración de Rebeca Jiménez, Pancho Varona, y el violín de Eduardo Ortega. A pesar de no sonar en las radios comerciales, el disco tiene unas ventas similares a los discos publicados por Universal. La gira de presentación de "Kamikazes enamorados" se realizó en teatros y locales de pequeño aforo, a veces con Quique en solitario, otras veces acompañado por los colaboradores del disco.


Tras un periodo de descanso, en el año 2005 publica su quinto álbum La noche americana, el segundo con su discográfica "Varsovia!!! Records". Vuelven las guitarras eléctricas, pero el sonido es mucho más crudo que en Personal. Aunque la producción corre a cargo de Carlos Raya, la masterización es realizada en Nashville por Richard Dodd, quien ha trabajado para Tom Petty, Johnny Cash o George Harrison. Para presentar el disco se organiza una gira con banda. Por primera vez no participa Carlos Raya, que está ocupado con M-Clan, y es sustituido a la guitarra por David Gwynn. Los conciertos se realizan en locales de aforo superior a otras ocasiones. 


A principios de 2006, y cansado de realizar labores ajenas al trabajo de músico mediante su discográfica "Varsovia!!! Records", Quique González decide fichar por la multinacional "Dro Atlantic" ("Warner Music"), firma que se ve reflejada en la edición de Ajuste de cuentas, un CD/DVD acústico en directo con gran parte de sus mejores canciones, nuevos temas, y con colaboraciones de auténtico lujo como Iván Ferreiro, Enrique Bunbury, Jorge Drexler o Miguel Ríos.


En el año 2007 Quique vuelve a publicar otro álbum con "Dro Atlantic": Avería y redención # 7. Este álbum fue el primero que no apareció firmado por Quique González en solitario sino que se publicó bajo el nombre de "Quique González y La Aristocracia del Barrio", la nueva banda que acompañaba a Quique desde 2006. El álbum fue seleccionado como mejor álbum nacional de 2007 en la revista Rolling Stone y como el quinto mejor del año para los lectores del suplemento EP3 de El País. Además, el madrileño estuvo nominado en la categoría de Mejor Álbum de Rock en la 12ª gala de los Premios de la Música. Escoltado por "La Aristocracia del Barrio", Quique González logró agotar todas las localidades en un buen número de teatros de toda España, actuar en festivales de verano y abrir un bolo para una leyenda como Bob Dylan en Jaén.

Enemigo tanto de los lamentos improductivos en los momentos difíciles como de las celebraciones exageradas en épocas sonrientes, el músico madrileño decidió protagonizar durante la recta final del 2008 una serie de actuaciones en formato de puro rock and roll y que servirían para conmemorar el 10º aniversario de su carrera. El repertorio de dichos conciertos lo compondrían canciones de todos y cada uno de los 7 álbumes que Quique ha editado a lo largo de estos diez años, elegidas por los propios seguidores a través de su web. Tras romper con su compañía discográfica, Warner, en 2009 Quique se desplaza a Nashville para grabar su nuevo álbum llamado Daiquiri blues, ya que allí trabaja Brad Jones, un prestigioso productor con el que ha estado colaborando en los últimos años a través del correo electrónico. 


Una vez en Nashville, el madrileño ha grabado sus nuevas canciones con diversos músicos de la ciudad como los baterías Bryan Owings, y Ken Coomer durante un mes, ayudado por el instrumentalista Al Perkins. El disco sale en octubre de 2009, momento en que Quique González inicia una gira de presentación por España, y con la que consigue un auténtico éxito en prácticamente todos los lugares donde toca. La gira "Daiquiri Blues Tour", tiene previsto finalizar en el verano de 2010. Su último trabajo, por el momento, puesto a la venta en la etiqueta "Last Tour Records" es el álbum Delantera mítica (2013) que según la lista de Promusicae, con relación a sus ventas en España, ha ocupado el puesto nº 46.

Fuente: solmusica.com
Fotografía: farodevigo.es
Carátulas discos: lastfm.es



miércoles, 5 de marzo de 2014

LOS PUNTOS


Grupo español de rock andaluz y música pop formado el año 1967 en Cuevas de Almanzora (Almería) e integrado por  José "Pepe" González-Grano de Oro Guirado (guitarra, voz 1967-presente), Agustín "Tato" Flores García (batería, 1967-2004), Alfonso González-Grano de Oro Guirado (voz, 1968-1971), José Antonio Martínez Meca (teclados, 1967-1972), José Belmonte Uribe (bajo, 1968-?). También han pasado por la banda Andrés Bravo Bustamante (guitarra, 1967-1968), Gaspar Flores Castellón (bajo,1967-1968), José "Pepito" Pérez Sánchez (guitarra y voz 1971-1978), Eduardo Sánchez-Manzanera Margalef (teclados, 1972-2001), Francisco González (batería 2004-2010), Juan Roque Cano Pérez (guitarra y voces 1998-?), Francisco Caparrós Millán "Millaqui" (teclados y voces, 2001-?), Pablo León (batería, 2010-?). 


Los cinco componentes fundadores del grupo Los Puntos, a saber: el líder Pepe González Grano de Oro, su hermano Alfonso, el bajista José Belmonte, el teclista José Antonio Martínez y el batería Agustín "Tato" Flores, eran amigos y se conocían desde la infancia Sus inicios son, como todos en esos tiempos, haciendo versiones de las canciones de moda, que interpretaban en los bailes dominicales de su tierra almeriense. Pronto deciden que si quieren llegar a algo deben componer sus propios temas y darse a conocer fuera de su provincia. Viajan a Madrid. Su calidad e ideas no pasan desapercibidas en las pocas oportunidades que se les brindan. Polydor los va a fichar en 1969 y ese mismo año aparecerá su primer sencillo: Miguel/Allá en el mar, que pasa totalmente inadvertido. 




Los Puntos aparecen como un grupo tosco, de instrumentaciones un tanto recargadas y con un estilo cercano a Los Bravos (salvando las diferencias). Al año siguiente, van a conseguir su primer éxito; al menos un éxito relativo, Good morning con el que van a aparecer por primera vez en una lista de ventas, aunque alejados de los puestos cabeceros. En su sello andan locos por encontrar unos nuevos Fórmula V y su estilo se parece en ese momento bastante a este grupo, de los que se van a convertir en serios rivales, compitiendo por el mismo amplio sector de público.


Van a producirse dos cambios fundamentales, entrando en la formación el cantante José Pérez y el teclista Eduardo Sánchez-Manzanera que van a cambiar sustancialmente el sonido del grupo. Pero el asunto no va a ser fácil, pues durante el año 1971 van a publicar algunos singles bastante mediocres, hasta que llega Magdalena/Arco iris (1972), que vuelve a llevarlos a las listas. A partir de ese sencillo van a comenzar a dibujar un sonido propio basado en canciones a menudo cantadas a dos voces, intervenciones ornamentales de los teclados más modernos del mercado y una pareja rítmica que empuja los temas como una biela incansable.


El grupo sigue fiel a sus raíces y continúa residiendo habitualmente en su pueblo. Desde allí crean algunos de los temas más recordados de la década de los 70. Su primer hit será Cuando salga la luna (1973) con la que alcanzarán el top 3 de ventas nacionales. Ese mismo año publicarán su primer long play de título homónimo al del citado single. A partir de ahí, Los Puntos van a realizar sus mejores canciones, introduciendo elementos arábigos en la instrumentación y las melodías sin perder un ápice de la fresca comercialidad que caracterizaba sus temas. Antes de finalizar 1973 tendrán el doloroso honor de ser el único grupo participante en el homenaje póstumo a Nino Bravo, celebrado en la plaza de toros de Valencia.


Su mejor año sería justo el siguiente con temas como el pachanguero Esa niña que me mira (1974) o la memorable Llorando por Granada, en la que se reúnen en poco más de tres minutos las influencias arábigo-andaluzas y el pop alrededor de una letra que es casi una lección de historia. Ambos discos rozan el número uno absoluto de ventas sin llegar a conseguirlo. Por ese mismo camino de las raíces árabes traídas a las propuestas del pop más comercial, llegarán poco después otras canciones importantes del grupo, como ese himno costumbrista rural titulado Feria (1975), o Tierra cristiana y El sur en 1976, con el que por fin lograrán el esquivo puesto cabecero de Los 40 Principales, a pesar de no ser de lo mejor de su producción. 



En 1978 cerrarán su carrera sin grandes alardes ni despedidas. Simplemente, sus propuestas musicales habían quedado agotadas. Pero pronto tendrían continuación, pues Pepe Grano de Oro, Belmonte, Tato Flores y Eduardo formarían Almanzora, un grupo bautizado con el nombre del río de su pueblo, emparentado con el rock andaluz. Bajo ese nombre grabarían varios LP en los siguientes años y se convertirían en uno de los grupos principales de dicha especialidad.




En el actual siglo XXI, los hermanos Grano de Oro rehicieron el grupo y en 2008 dieron una gira por todo el país. Pero este regreso se vería ensombrecido por el fallecimiento en julio del 2007 de Tato, el batería, muerto de un infarto mientras practicaba la espeleología en una de las muchas cuevas que denominan a su localidad natal. Dos años después le seguiría Eduardo.


DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Cuando salga la Luna (1973)

Esa niña que me mira (1974)
Uno a uno (1974)
Feria (1975)
Oriental (1977)
Lo mejor (1995)
Todos sus singles 1969-1978 (1997)
Volver a Granada (2001)
Todas sus grabaciones 1969-1978 vol.2 (2001)
En el reino del agua (2008)
40 años (2010)


CARÁTULAS ÁLBUMES:













Fuente: lafonoteca.net: Julián Molero/wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: a45rpm.com/ rateyourmusic.com/todocoleccion.net/ramamusic.com/discogs.com

martes, 4 de marzo de 2014

WENDY CARLOS


Wendy Carlos (nacida como Walter Carlos el 14 de noviembre de 1939 en Pawtucket (Rhode Island, EE.UU.) es una compositora de música electrónica estadounidense. Carlos fue una de las primeras intérpretes famosas de música electrónica que usaron sintetizadores.

Después de publicar un primer álbum de demostración del moog en 1967, al año siguiente su álbum Switched-on Bach ("Conectado con Bach", -en Latinoamérica-, "Bach electrónico", o -en España- "Enchufado a Bach"), fue tal vez el primer álbum en intentar el empleo de sintetizadores como una alternativa a la orquesta. Habiendo ayudado al ingeniero Robert Moog en el desarrollo de su primer sintetizador comercial, Carlos ayudó a promover esta tecnología, que era mucho más difícil de usar que hoy en día. Las técnicas de grabación multipista jugaron un papel importantísimo en el lento y costoso proceso de creación de su álbum. Switched-on Bach se convirtió en el álbum clásico más vendido de todos los tiempos, y el primero en alcanzar el Disco de Platino. 

Fue seguido en 1969 por su secuela de música barroca The Well-tempered synthesizer ("El sintetizador bien temperado"), un juego de palabras sobre la obra "El clave bien temperado", de Johann Sebastian Bach, aunque dicho álbum contiene también realizaciones electrónicas de obras de Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti y Georg Friedrich Haendel. Aunque se vendió bien, no alcanzó el nivel casi legendario del álbum anterior. Para los nuevos oyentes de música electrónica, The Well-tempered synthesizer ("El sintetizador bien temperado") es más recomendable, ya que contiene una mayor variedad y refinamiento en los sonidos sintetizados: en una de las obras de Monteverdi se pueden escuchar sonidos casi vocales, previos al empleo del "Vocoder". Estos primeros álbumes fueron una fuente de inspiración crucial para el compositor japonés Isao Tomita, quien más tarde grababa sus propias interpretaciones de numerosos trabajos de compositores como Debussy, Moussorgsky, Stravinsky, Holst, Ravel, Grofe y otros interpretados con sintetizadores.

En 1972 el álbum Sonic seasonigs subió el listón. Editado como un doble álbum, con una cara por cada una de las cuatro estaciones, consistiendo en una única pista. Mezcló sonidos grabados con sonidos sintetizados, sin melodías, para crear un efecto de ambientación. Aunque no fue tan popular como otros álbumes, fue bastante influyente en otros artistas que acabaron creando el género ambiental. También en 1972 la banda sonora de la película "A clockwork orange" ("La naranja mecánica") incluía música de Carlos. Posteriormente (1973) se editó una version de A clockwork orange que incluiría solamente los temas realizados por Carlos, incluyendo obras propias y arreglos de música instrumental de Beethoven, Rossini y Purcell. En esta grabación resulta esencial el empleo de un "Vocoder" (codificador vocal o también llamado seguidor de espectro) para la obtención de sonidos electrónicos con cualidad vocal: esto es bien apreciable en sus composiciones «Timesteps» (Los pasos del tiempo), «Country lane» y su versión del cuarto movimiento de la novena sinfonía de Beethoven. Posteriormente seguirían las publicaciones de los álbumes Switched-on Bach II (1974), By request (1975, una recopilación de obras propias previas a la utilización del sintetizador Moog, obras propias utilizando el Moog y transcripciones varias de obras de Tchaikovsky, Bach, Bacharach, The Beatles y Wagner).

En 1979 se lanza el excelente álbum doble Switched-on Brandenburgs (Conectado a los "Brandenburgos") donde el poder expresivo de Carlos usando el Moog para encarar un repertorio de tan bella y al mismo tiempo compleja música llega a su máxima expresión. Vale la pena señalar que los conciertos número 3, 4, 5 y el primer movimiento del 2 ya habían sido lanzados en discos anteriores, en tanto que los restantes, 1, 2 y 6 fueron expresamente completados para la colección. Al margen que los conciertos previamente grabados fueron remezclados de manera diferente a las grabaciones originales, los conciertos más recientes revelan una sutileza y riqueza sonora notable (esto puede ser explicable debido al uso de Carlos en su sintetizador de una versión mejorada de los osciladores productores de sonido -VCOs- que le permitieron obtener sonidos de contenido armónico variable en el tiempo, mediante el uso de técnicas de modulación de la relación marca-espacio o PWM).

En 1982 compuso la partitura de la película Tron de la compañía Disney. Esta partitura incorporaba orquesta, coros, música de órgano y sintetizadores tanto analógicos (Moog modular) como digitales (GDS: Crumar General Development System, un sintetizador que emplea técnicas de modulación de fase y procesos aditivos). Uno de sus temas para los títulos finales fue reemplazado por una canción del grupo de rock Journey, y la música que compuso para la escena de las motocicletas de luz fue descartada. En el álbum de 1984 Digital Moonscapes se pasó a los sintetizadores digitales (el Synergy, version posterior del GDS, con un muy notable desarrollo de sonidos de instrumentos acústicos llamados «réplicas» por Carlos), en lugar de los analógicos que habían sido la característica de sus primeros álbumes. También incorporó parte del material rechazado de la banda sonora de "Tron".

En el álbum Beauty in the beast (1986), Wendy Carlos experimentó en sus sintetizadores Synergy con el “temperamento justo”, usando un sistema de afinación alternativo que inventó para el álbum. El sistema emplea dos teclados, en uno de los cuales se tocan las notas. El otro teclado se usa para fijar la “nota raíz”, y reafinar todas las notas en el teclado a intervalos racionales de tonos. Hay un total de 144 posibles notas por octava, que salen de las 12 notas diferentes que existen en una escala cromática multiplicadas por las 12 posibles afinaciones. Además del mencionado temperamento utilizó escalas exóticas provenientes del Tibet, la Polinesia, India y dos escalas de invención propia que permiten obtener intervalos primarios lo más cercanos a la justa entonación pero tomando como material una división del intervalo de cuarta en partes iguales y descartando la puridad de las octavas, es decir, se trata de una escala asimétrica. La pieza del mismo nombre que le da el título al álbum es en donde se puede apreciar el efecto de estas dos escalas llamadas «Alpha» y «Beta».

El álbum Secrets of synthesis de 1987 es una conferencia de Carlos, con ejemplos de audio (muchos de sus propias grabaciones), mostrando los temas que consideró relevantes. Parte del material es una buena introducción a la síntesis, y algunos conceptos avanzados más útiles a músicos experimentados. En 1992 y para celebrar sus 25 años de carrera en la música, editó el álbum titulado Switched-on Bach 2000. En 1998 fue puesto a la venta su álbum Tales of heaven and hell y, a principios de la década del 2000, se remasterizó la mayor parte de su catálogo. En 2005 se publicó el doble volumen Rediscovering lost scores (‘recuperación de partituras perdidas’), que contenía material previamente descatalogado (la banda sonora de "El Resplandor"), la banda sonora nunca publicada de "Woundings", y música grabada para las películas "Tron" y "La naranja mecánica", y que nunca fue usada.

La educación musical de Carlos comenzó cuando empezó a tocar el piano a los seis años. En su educación académica pasó por la Brown University donde estudió Música y Física, y la Universidad de Columbia, donde obtuvo un máster en música. En Columbia, Carlos fue alumna de Vladimir Ussachevsky, un pionero de la música electrónica. Tras la graduación conoció a Robert Moog y fue una de sus primeras clientes, sirviendo de ensayo para el posterior desarrollo del sintetizador Moog. Hacia 1966 Carlos conoció a Rachel Elkind con quien comenzó una relación profesional duradera. Carlos ha vivido en Nueva York desde 1962.

Sus primeras seis grabaciones se publicaron con el nombre de Walter Carlos, aunque, siendo una mujer transexual, ya había cambiado su nombre Walter por Wendy. En 1972 Carlos se sometió a una terapia de cambio de sexo. La última publicación bajo el nombre de Walter Carlos fue By request (1975). La primera publicación como Wendy fue Switched-on Brandenburgs (1979). Su primera aparición tras el cambio de sexo fue una entrevista en la revista Playboy (en mayo de 1979), una decisión de la que más tarde se arrepentiría debido al mal gusto y poca seriedad con que el autor tomó y manipuló deliberadamente detalles tan privados durante su transición y por ende la publicidad indeseada que atrajo sobre su vida privada. En su página oficial discute su transexualidad en un artículo en el que manifiesta que aprecia su privacidad sobre el tema.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:






Fuente: lastfm.es
Fotografía: wendycarlos.com
Carátulas discos: lastfm.es/amazon.com/wendycarlos.com