Loretta Webb, conocida artísticamente como Loretta Lynn, nació el 14 de abril de 1932 en Butcher Holler, Kentucky, Estados Unidos en el seno de una humilde familia de mineros. Cantante y compositora de música country. Se casó a la edad de 13 años y antes de alcanzar la mayoría de edad ya era madre de cuatro hijos. Aprendió a tocar la guitarra ayudada por su marido Oliver "Mooney" Lynn y actuó por locales de Washington y Oregón. April 14, 1932 – October 4, 2022
Ambos financiaron su primer single I'm a honky tonk girl (60)y tras recorrer muchas emisoras lograron entrar en las listas de ventas. A través de The Wilburn Brothers consigue firmar con Decca y gracias a su incipiente amistad con Patsy Cline, otra de las reinas del country, realiza giras por todo el país. Tras la muerte de Patsy, la carrera de Loretta sigue un curso ascendente, hasta convertirse en la heredera del trono vacante dejado por Patsy. Gana el premio como mejor cantante femenina de 1967 y en 1970 publica su álbum más conocido: Coal miner's daughter, Disco de Oro en USA. Durante los 70 alterna los triunfos en solitario con los éxitos a dúo con Conway Twitty, con quien graba varios discos.
En 1976 edita su biografía, que cuatro años después se llevaría a la pantalla grande con el título en España de "Quiero ser libre" protagonizada por Sissy Spacek en el papel de Loretta Lynn y co-protagonizada por Tommy Lee Jones. Sissy Spacek, ganó con esta película el Oscar a la mejor actriz. En los últimos años reside en su rancho de Hurricane Mills, de donde sale para hacer algunas actuaciones en Branson o Nashville. Con las famosas canciones-historia compuestas por Loretta, toda una generación de mujeres norteamericanas se han sentido plenamente identificadas. De su discografía podemos destacar los singles, Success/The other woman (62), Before I'm over you (63), Wine, women and song (64),
Happy birthday y Blue Kentucky girl (65), Dear uncle Sam y Don't come home a' drinkin' (With lovin' on your mind) (66), What kind of a girl (Do you think I am?) (67), Fist City (68), Woman of the world (Leave my world alone) (69), Coal miner's daughter (70), One's on the way (71), Rated X (72), Love is the foundation (73), They don't make' em like my daddy (74), The pill (75), Somebody somewhere (Don't know what he's missin' tonight) (76), Out of my head and back in my bed (77), We've come a long way, baby (78) y I can't feel you anymore (79).
De las colaboraciones que ha hecho con Conway Twitty, son importantes los singles, After the fire is gone (71) y Lead me on (72), Louisiana woman, Mississippi man (73), As soon as I hang up the phone (74) y Feelins '(75), entre otros. Y de su amplia discografía en LP's, se pueden destacar, entre otros, Loretta Lynn sings (63), Songs from my heart (65), I like' em country y You ain't woman enough (66), Don't come home a' drinkin' (With lovin' on your mind) (67) Disco de Oro en USA, Fist City (68), Woman of the world/To make a man (69), I wanna be free (71), One's on the way (72), Entertainer of the year y Love is the foundation (73), They don't make' em like my daddy(74), Back to the country (75), Somebody somewhere (76), I remember Patsy (77) y Van Lear Rose (2004).
También a destacar los álbumes grabados con Conway Twitty: We only make believe (71)y Lead me on (72) , ambos Discos de Oro en USA, el álbum con Dolly Parton y Tammy Wynette Honky tonk angels (93), Disco de Oro en Canadá y en USA, y sus recopilatorios de éxitos: Greatest hits (68), Greatest hits vol.II (74), The very best of Loretta and Conway (79), todos ellos Discos de Oro en USA y All my best (79) Disco de Platino en Canadá. Loretta Lynn ha escrito más de 160 canciones y lanzado 69 álbumes. Ha ganado 4 premios Grammy, 7 American Music Awards, 8 de Broadcast Music Incorporated, 12 de la Academia de la Música Country, 8 de la Asociación de la Música Country y algunos otros más. Loretta Lynn falleció a los 90 años de edad el 4 de octubre de 2022 en Hurricane Mills (Tennessee)
DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES y EP's:
ÁLBUMES:
Fuente: Planeta y Wikipedia Fotografía: pic2fly.com Carátulas discos: rateyourmusic.com/wikipedia/ebay.com/45cat.com/musicstack.com
DISCOS PARA EL RECUERDO Artistas y discos de los años 1950 al 2015 (Recopilaciones realizadas por F.J. Gracia)
José Javier Pérez Corcobado (Javier Corcobado) nació en Frankfurt (Alemania) en 1963 aunque a partir de los 2 años se crio en Madrid.
Comenzó su andadura musical en una banda juvenil que se hacía llamar Los Presumidos. En los primeros años 80 fundó el grupo 429 Engaños (con el que llegó a grabar una maqueta) y colaboró con diferentes artistas vanguardistas: Eva Liberten, La Caída de la Casa Usher ...
A mediados de los años 80, Javier Corcobado fundó el grupo Mar Otra Vez, grupo cuyo sonido osciló entre el ruidismo experimental y el rock y que en sólo 3 años contó con 3 formaciones diferentes en las que sólo Corcobado fue miembro permanente.
La primera formación, con la que publicaron en 1985 su primer trabajo, el mini LP No he olvidado cómo jugar embarrado / Fiesta del diablo y el cerdo, estaba compuesta por Javier Corcobado (voz, trompeta y saxo), Javier Rodrigo (guitarra), Andrews Wax (teclados), Julián Sanz (bajo, percusión y violín) y Luis Corchado (batería).
En 1986 publicaron, ya con nueva formación, el mini LP Edades de óxido. El formato de la banda en esta segunda etapa fue de trío: Javier Corcobado y Luis Corchado, procedentes de la primera formación, a los que se unió Gabriel S. Arias (guitarra).
La tercera formación de la banda fue de cuarteto: Corcobado y Gabriel S. Arias más Luis M. González, bajo, y Víctor Royo Enguix, batería.
Con este formato, en 1987 publicaron el álbum Algún paté venenoso, poco antes de disolverse el grupo ese mismo año.
Los discos de Mar Otra Vez nunca han sido reeditados en CD y sus copias en vinilo son actualmente piezas de coleccionista.
Tras la disolución de Mar Otra Vez, Javier Corcobado intentó iniciar su andadura en solitario en 1988, aunque finalmente acabó fundando el efímero grupo Demonios Tus Ojos junto a Javier Colis (guitarra), Nacho Colis (batería y percusión) y con Javier Almendral (bajo).
El grupo sólo publicó un álbum homónimo en 1988, aunque ese mismo año llegó a actuar como telonero de Sonic Youth en Madrid y Barcelona. El concierto de despedida de la banda tuvo lugar en la sala madrileña Y'asta en enero de 1989.
Finalmente, la carrera en solitario de Javier Corcobado comenzó en 1989, año en el que se publicó el álbum Agrio beso.
Sin embargo, poco después, empezó a tocar acompañado de una banda estable, iniciándose así la andadura de Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo. Además de Javier Corcobado, por sus diversas formaciones pasaron Javier Arnal (guitarra), Nacho Laguna (bajo), Nacho Colis (batería), Justo Bagüeste (vientos y teclados), Susana Cáncer (hammond) y Ana Díaz (voz).
Corcobadoy LosChatarreros de Sangre y Cielo publicaron tres álbumes: Tormenta de tormento (1991, Ritmo de sangre (1993) y Arco iris de sangre (1995) más el EP: Suceso (1991) y varios singles. De forma paralela a su aventura con Los Chatarreros de Sangre y Cielo, Corcobado publicó 2 discos de boleros junto a Cría Cuervos, Boleros enfermos de amor – Volumen I (1993, Triquinoise) y Boleros enfermos de amor – Volumen II (1997, Triquinoise). La banda Cría Cuervos estuvo compuesta por Miguel Vega (guitarra), Manuel Gutiérrez (percusión), Susana Cáncer (teclados) y Justo Bagüeste (saxo).
También en 1997, una vez finalizada la andadura con Los Chatarreros, Corcobado publicó un disco grabado junto a Manta Ray, Diminuto cielo (Astro Discos). Corcobado aportó su voz y sus letras y Manta Ray la instrumentación de las canciones. La publicación del álbum fue acompañada de una gira por toda España.
En 1999 editó, ya en solitario, Corcobator (Recordings From The Other Side), un álbum en el que se acercó a la electrónica y que para muchos es el peor disco de su trayectoria.
Tras la publicación de "Corcobator", Javier Corcobado decidió tomarse un descanso. Abandonó Madrid y vivió en La Coruña durante 2 años.
En 2001 se mudó a México D.F. donde, tras una larga pausa sin hacerlo, comenzó a componer nuevas canciones.
Tras 4 años sin publicar nada, en 2003 Dro East West editó un nuevo álbum de Corcobado, Fotografiando al corazón.
Poco después Corcobado se mudó al parque natural de Cabo de Gata-Níjar en Almería, donde se gestó su siguiente trabajo, compuesto en gran parte dentro de un aljibe abandonado en el desierto.
En 2006 esas canciones vieron la luz bajo el título Editor de sueños. El álbum lo publicó Astro Discos gracias a un acuerdo con Dro Atlantic, quienes llevaron a cabo la distribución.
En abril de 2007, Corcobado comenzó la gira de presentación del álbum "Editor de sueños" acompañado por una banda formada por Paula Grau (voz, sintetizador, caja de ritmos y melódica), Vera Acacio (teclados, guitarras), Javier Arnal (guitarras, coros y percusión), Salvador Soto (bajo) y Jesús Alonso (batería).
Pasaron varios años y Corcobado editó el 16 de febrero de 2009 en la discográfica Pias Spain el álbum A nadie. En la misma discográfica lanzó el 26 de septiembre de 2011 el álbum Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad. Fue No- Cd Records quien le publicó el 8 de octubre de 2014 su siguiente álbum, Los estertores de la democracia. El álbum de 2016 Mujer y Victoria llevaba la etiqueta de Industrias Bala/Gran Sol. En noviembre de 2019 la discográfica Intromusica Records editó el álbum titulado Somos demasiados. Además de sus trabajos como músico, Javier Corcobado también ha publicado 3 libros: "Chatarra de sangre y cielo" (poesía, Ediciones Libertarias, 1991), "El sudor de la pistola 13" (poesía, Ediciones Libertarias, 1994) y "El amor no está en el tiempo" (novela, Tropismos, 2005).
Además ha publicado relatos en varias revistas: El Europeo, Noise Club ...
L.A. es un grupo español de música rock de origen mallorquín, fundado por Luis Alberto Segura en 2004.
Sus componentes son : el citado Luis Alberto Segura (Cantante, compositor y guitarrista) más Ángel Cubero (Bajo), Pep Mulet (Guitarra, sintetizadores, percusión y coros), Dimas Frías (Batería y percusión) y el ex-miembro Carlos Pilán. Corría el año 1994 cuando Luis Alberto Segura debutaba sobre los escenarios tocando la batería en "The Green Cherries", con quien editó varias maquetas. Entre influencias de The Beatles y The Who, cayó en "Glycerine", banda con la que editó dos discos y logró gran repercusión en la escena local de Mallorca (Islas Baleares). Años más tarde, empezó a colaborar como batería en la banda "Los Valendas", editando con ellos un disco. Pero antes de emprender su carrera en solitario, en el año 2003, entró a formar parte de una nueva banda, "The Nash", editando con ellos varios discos y realizando infinidad de conciertos y giras por toda España y el Reino Unido.
Dualize
Desde 2004 hasta 2006 editó como L.A. tres álbumes a través de su propio sello ‘Dreamville Records’, a saber Grey Coloured Melodies (2004), Bellflower Blvd. (2005) y Welcome Halloween (2006) . La grabación del álbum Heavenly Hell se inició en febrero de 2007 y se prolongó hasta abril de 2009. El disco se grabó en los Cosmic Blend Studios, en Mallorca, propiedad del productor del disco Antoni Noguera, reconocido músico mallorquín, viejo conocido durante su andadura como batería en "Los Valendas".
Ya en 2012 ve la luz Slnt Flm, un EP de 6 canciones grabado en analógico, producido por Kevin Augunas y grabado en los estudios Sound City de Los Ángeles. Mismo estudio donde se registró, por ejemplo, "Nevermind" de Nirvana. Se conocía que se llamaría Slnt Flm porque allí se sintieron como si estuvieran filmando una película muda ("silent film", traducido al inglés): "Estábamos encerrados entre cuatro paredes y parecía que el reloj se había parado en los años 50. Y un día, conduciendo, vi en una matrícula, el título del disco abreviado: SLNT FLM".
El álbum Dualize llega en 2013 para consolidar el sonido crudo y contundente que inició el anterior EP. Producido por Richard Swift (The Shins) y editado por el sello independiente de Luis Alberto, Dreamville Records, Dualize muestra una apuesta que fusiona con contundencia y elegancia el post-rock, el pop y folk americano. La carrera de Luis Alberto Segura al frente de L.A. mantiene intactas sus señas de identidad, basadas en esa suerte de pop-rock alternativo de fuerte sabor estadounidense. From The City To The Ocean Side (2015) es un disco seductor, un auténtico abanico de estímulos musicales. Este cuarto álbum fue grabado y mezclado en los estudios "Tackyland" de Long Beach, en Los Ángeles. L.A. ha contado con el apoyo del músico Kyle Krone, y la labor integral de Matt Wignall en este proyecto, quien no sólo se ha implicado como productor del disco, sino también en parte de las letras, en el diseño de todo el arte del proyecto, e incluso detrás de la realización del videoclip del sencillo "Secrets Undone".
Durante 2015 L.A. gira por España, formando parte del cartel de los principales festivales como Festival Internacional de Benicasim, Dcode y Low Festival, siendo este último editado como EP de 10" con el título Live at Low Festival.
En los primeros meses de 2016 giran como teloneros de los Irlandeses Kodaline y continúan el año con la gira "Ocean Tour", donde actúan en lugares poco habituales en formato acústico.
El 23 de diciembre de 2016 L.A. finaliza la gira "Ocean Tour", la más extensa y exitosa de toda su carrera con un concierto fin de gira en el Teatro Principal de Mallorca, colgando el cartel de "no hay entradas" y donde anticipa alguna de las nuevas canciones que llegarán durante 2017.
Evergreen Oak
En 2017 publican el largo King of Beasts, donde Luis Alberto decide reiniciar su sonido, volviendo a su Mallorca natal y dejando de lado el sonido americano que había caracterizado sus anteriores trabajos. El 1 de octubre de 2018, después de una gira que llevó al grupo a tocar en salas de toda Europa y en festivales como el O Son do Camiño y Mallorca Live Festival, la banda anuncia un "parón indefinido de su actividad" con una última gira que se prolongó hasta finales de 20186.
A pesar del anuncio del "parón indefinido de su actividad", en septiembre de 2020 la banda anunció su vuelta, acompañada de la grabación de un nuevo disco llamado Evergreen Oak que vio la luz el 14 de mayo de 2021.
