martes, 26 de agosto de 2025

DUO DINÁMICO


Dúo vocal español de música pop y compositores formado el año 1958 en Barcelona e integrado por Manuel de la Calva Diego (15-2-37 a 26-8-2025, voz y guitarra) y Ramón Arcusa Alcón (10-12-36, voz y guitarra). 

Su primera actuación formal la hiceron en la radio, pero antes ya habían actuado en ambientes familiares, verbenas y fiestas en plan de aficionados. Dejaron su trabajo en la factoría de Seat para dedicarse al mundo de la canción de una manera profesional. Aunque los comienzos no fueron nada fáciles, algo tenía esta pareja que pronto hicieron fijarse en ella a los ejecutivos de la discográfica La Voz de su Amo-Emi, que les ofrece un contrato de grabación, iniciando su andura con la edición de varios EP's (cuatro canciones) ininterrupidos que llevaban temas que fueron éxito, como 

Recordándote, Rogar, Bye bye love (59); Oh Carol, Lócamente te amaré, Adán y Eva y Quince años tiene mi amor (incluida en su primera película "Botón de ancla") en 1960; Las hojas verdes, Poesía en movimiento, Quisiera ser, Mari Carmen y Muy jóven para amar en 1961; Bailando twist, Perdóname, Lolita twist, Hello Mary Lou, Somos jóvenes, Balada gitana y Noche de Moscú en 1962; Amor de verano, Eres tú, Lo nuestro terminó en 1963; Nunca me acostumbraré (64), Yo busco una muchacha como tú y Esos ojitos negros (65); 

Como ayer (Primer premio del Festival de la Canción Mediterránea) y Amor amargo (Premio de la Crítica, Festival de Benidorm) en 1966; Un día llegará y Coplas en 1967. Este año de 1967 terminan su contrato con La Voz de su Amo y, no llegando a un acuerdo de renovación, fichan por el sello discográfico de Bacelona, Vergara, editando con su nuevo nombre artístico Manolo y Ramón los discos pequeños Ella se va (67), La la la (Canción ganadora del Festival de Eurovisión' 68, que en un principio Joan Manuel Serrat era el seleccionado para interpretarla, pero renunció a ello y fue Massiel la designada para representarnos y la que se alzó con el triunfo, siendo Manolo y Ramón sus compositores) y el EP Viejos tiempos, en 1969. 

Un nuevo cambio de casa discográfica les lleva en 1970 a la etiqueta Movieplay publicando como tema más destacado Adiós verano, adiós amor. En los años 1972 y 1973 Emi-Odeón les publica algunos discos singles, recuperando ya su antiguo nombre comercial de Dúo Dinámico, entre ellos el tema Aquella melodía. En 1986 y fichados por la multinacional CBS, resurgen nuevamente y publican los singles Tu vacilándome...y yo esperándote (86), Regálame esta noche y Guateque 1 (87), Resistiré y Una segunda oportunidad (88); 

los medleys de sus éxitos más conocidos Guateque 4, parte 1 y 2 (89); Guateque 5, parte 1 y 2 (90), Ramona (91), Piensa en mi (92) y Rogaré (93). Estos tres últimos no lanzados comercialmente ya que fueron usados como promocionales de LP's de la etiqueta Arlequín de Epic (CBS). De sus álbumes y cd's hay que destacar los recopilatorios siguientes: 20 éxitos de oro (80),  Grandes éxitos (86), 30 Grandes momentos de éxito (90), el doble Hoy como ayer (96), el triple 1959-1966 (2000), el doble La colección definitiva (2004), Grandes éxitos (2005), 

el CD+DVD Somos jóvenes:50 años (2011) y los editados por la discográfica Rama-Lama: Manolo y Ramón: Su álbum en Discos Vergara 1968 (2004), Manolo y Ramón en Londres el album de 1970 (2004) y el doble Sus cuatro primeros LP's 1961-1965 (2012). Su actividad en el cine entre 1960 y 1964 se concretó en cuatro peliculas: "Botón de ancla", "Búsqueme a esa chica", "Escala en Tenerife" y "Una chica para dos". 

Como productores discográficos lo han hecho con los artistas, Miguel Gallardo, José Vélez, Manolo Otero, Rosa León, Phil Trim el de Los Pop Tops o Los Chunguitos, y como compositores, entre otros, para Camilo Sesto, Nino Bravo, Cristina la de Los Stop, Ángela Carrasco, José Feliciano, Bruno Lomas y sobre todo para Julio Iglesias. Ramón Arcusa ha sido productor de Julio Iglesias de 1978 a 1995 y posteriormente ha seguido colaborando con él. 

El Dúo Dinámico, como pioneros del pop/rock en España, han grabado más de 300 temas y compuesto más de 800 canciones. Los premios y números uno que han conseguido han sido cuantiosos. En la actualidad, aunque su frenético ritmo de trabajo ha decrecido, siguen siendo estrellas principales de nuestro panorama musical y continúan en activo.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


ÁLBUMES:











Fuente: Wikipedia
Fotografía: epreader. elperiodico.com
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com/ allmusic.com/ramalama

martes, 5 de agosto de 2025

TERRY REID


Cantante y guitarrista inglés de rock, nacido el 13 de noviembre de 1949 en Huntingdonshire y fallecido el 4 de agosto de 2025 después de una larga lucha contra el cáncer. Llegado a Londres en 1964. Miembro de Peter Jay and The Jaywalkers como guitarra, forma un trío con Keith Webb (batería) y Pete Solley (teclado), y está a punto de ser el cantante de Led Zeppelín cuando Jimmy Page forma el grupo en 1968. Terry prefiere continuar en solitario, recomendando en su lugar a Robert Plant. Poco después rechazó, igualmente, ser el cantante de Deep Purple y ese año edita su primer álbum, Bang bang you’re, en Estados Unidos y en la etiqueta discográfica Epic/CBS, con producción de Mickie Most.  


Además de temas propios el disco incluía versiones del "Bang Bang" de Sonny & Cher, del  “Something’s gotten hold of my heart” de Gene Pitney, del "Summertime blues” de Eddie Cochran y del “Season of the witch” de DonovanConfirmado como uno de los mejores solistas de los primeros años 70, su carrera no tendrá la fortuna que su calidad vocal merecía. 


En 1969 y también producido por Most publica el LP Terry Reid , uno de sus mejores trabajos con un tema, entre otros, de Bob Dylan el “Highway 61 revisited”. Tras un tiempo sin grabar por problemas legales con Most, publicó en el sello Atlantic el LP River (73). Colaboró en discos de Jackson Browne y Bonnie Raitt y editó en 1976 el LP Seed of memory producido por Graham Nash y en 1979 el LP Rogue waves que incluía varias adaptaciones de temas de Phil Spector y una versión del "All I have to do is dream" de los Everly Brothers


Este último trabajo no fue bien recibido por la crítica y Terry abandonó los estudios de grabación durante unos años. Volvió en 1991 con el álbum The driver que tuvo una aceptación mediana. Posteriormente se publicaron los álbumes en directo Alive (Are you sure?) (2002) y Silver white light: Live at the Isle of Wight 1970 (2004). En 2006 apareció en el mercado el álbum Variations on a theme y de entre sus álbumes recopilatorios se puede destacar el doble titulado Super Lungs: The complete studio recordings 1966-1969 (2004). Su single más conocido es Superlungs/Stay with me baby (69).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLE:



ÁLBUMES:








Fuente: Orbis y alohacriticon.com
Fotografía: Portada de su disco LP "Seed of memory"
Carátulas discos: rateyourmusic.com

viernes, 1 de agosto de 2025

FLACO JIMÉNEZ


Leonardo "Flaco" Jiménez, en el mundo artístico Flaco Jiménez, nació el 11 de marzo de 1939 en San Antonio (Texas) y falleció el 31 de julio de 2025. Cantante, compositor y acordeonista. Es un conocido intérprete de "tex-mex", estilo que fusiona las tradiciones españolas, centro-europeas y anglosajonas del sur de los Estados Unidos, y uno de los músicos de sesión más solicitados de todo el mundo. Ganó el Grammy en 1986 en el apartado de mejor canción mexicano-americana.


La familia Jiménez es fundamental en el desarrollo de la música de Texas, y el estilo de Flaco es heredero del inventado por su abuelo Patricio Jiménez, quien intentó adaptar la polka centro-europea al sentir tejano. En principio el estilo fue conocido como “Texas Chicano”: era una contagiosa música de baile interpretada en las cantinas y bares de norteamericanos hispanohablantes. Se oponía radicalmente a los estilos anglosajones (blancos o negros) con influencia del jazz, dominantes en los años treinta y cuarenta. La saga fue continuada por Santiago Jiménez, padre de Flaco, que fue considerado el "Rey del Valle del Río Grande", y que grabó varios discos de enorme éxito. Su segundo hijo, Flaco Jiménez, llevó el estilo mucho más allá, al fusionar el "tex-mex" con cualquier forma musical existente. Su virtuosismo con el acordeón y la energía contagiosa de su propuesta le han hecho el numero uno del "tex-mex".

Flaco Jiménez aprendió a tocar el acordeón cuando era muy niño bajo la tutela de su padre, que siempre fue su mejor maestro. A los siete años tocó por primera vez en público. Solía acompañar a su padre, don Santiago, tocando el bajo sexto. Con él grabó "Los Tecolotes", un importante éxito local en 1955. Poco después fundó el grupo Los Caminantes, con el que actuó en los clubes de la zona y en la emisora KCOR de San Antonio. Al año siguiente grabó su primer disco con su nombre real de Leonardo Jiménez. Tuvo un éxito local con "Hasta la vista". Enseguida heredó el apodo artístico de su padre, y desde entonces se le conoce por Flaco Jiménez.


Empezó utilizando un acordeón diatónico de tres teclados, mezclando la polka con aires jazzísticos y un repertorio muy amplio. Su reputación comenzó a crecer mas allá de Texas y, tras cumplir el servicio militar, viajó por Los Ángeles y Chicago. Fue tocando allí donde le llamaban. Estando en San Francisco, le vio Dough Sham, quien le contrató para que se uniera a su banda. Dough le llevó a Nueva York, ciudad en la que llegó a tocar con Bob Dylan y Dr. John. Grabó un par de discos con Peter Rowan, y en 1976 Ry Cooder le incluyó en su banda. Hicieron juntos "Chicken skin music" y "Cooder show time" en directo, y la colaboración entre ambos se perpetuó durante décadas.


Flaco Jiménez colaboró además con gente muy diversa, y apareció en diversas películas, como "Chulas Fronteras", de 1979, o "The Border" ("La Frontera"), de 1982, protagonizada por Jack Nicholson. En esa década, Flaco grabó una docena de álbumes de carácter tradicional con las rancheras como base del repertorio; Viva Seguin (1983) es uno de los más interesantes. "Rockin Tex Mex", grabado para la BBC en Londres, en marzo de 1984, junto a Peter Rowan, muestra la fuerza de su grupo en directo. Su padre, Santiago, murió en 1984 y Flaco participó en un disco dedicado a su memoria editado un año después con el titulo de "Homenaje a Don Santiago Jiménez".


El reconocimiento masivo le llegó en 1986, con el álbum Ay te dejo en San Antonio, premiado con el Grammy al mejor trabajo mexicano-americano del año. Después del Grammy, Flaco hizo discos muy brillantes, como Flaco’s Amigos, donde llamó a Ry Cooder o Peter Rowan entre otros. En 1990 participó en el Festival de Jazz de Montreaux, en Suiza, y dos años después fue incluido en el paquete de artistas WOMAD (famoso festival de música popular). En 1990 apareció el primer volumen de los "Texas Tornados", grupo con el que realiza tex-mex orientado hacia el publico anglosajón, con textos en ingles y guiños hacia el rock and roll y el country. Con ellos obtuvo otro Grammy y una nueva legión de fans.


En 1992 editó el álbum Partners, un disco ambicioso donde contó con la colaboración de Stephen Stills, Dwight Yoakam, Ry Cooder, Los Lobos, Emmylou HarrisJohn Hiatt y Linda Ronstadt. En 1994 colaboró con los Rolling Stones en el tema "Sweet hearts forever" del album "Voodoo lounge". En España tiene un importante número de seguidores entre público y artistas. El grupo granadino La Guardia le llamó para hacer juntos una buena adaptación de su célebre "Buena suerte, señorita". También ha grabado con Oskorri y la Vargas Blues Band. Su producción discográfica como solista se aproxima a los sesenta discos, sin contar sus numerosísimas colaboraciones. Antes de fundar en 1966 su propio sello, Chief Records, grabó para Arista otro buen álbum: Flaco Jiménez, editado en 1994.


Otros álbumes importantes de Flaco Jimenez son los titulados: Flaco Jiménez y su conjunto (1977), San Antonio sound (1985), Entre humo y botellas (1989), Arriba el Norte (1989), Flaco firts (1995), 15 éxitos de Flaco Jiménez (1995), Buena suerte, señorita (1996) y The best of (1999).






DISCOGRAFÍA seleccionada:
Resto de ÁLBUMES:








Fuente: mcnbiografias.com: José Miguel López Ruiz
Fotografía: quirkyberkeley.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com/amazon.com