ISMAEL SERRANO

Ismael Serrano Morón, conocido artísticamente como Ismael Serrano, nació el 9 de marzo de 1974 en el barrio de Vallecas (Madrid). Cantautor español

De joven estudió Física en la Universidad Complutense de Madrid y en esta misma época es cuando comenzó a desempeñarse en la música presentándose en locales madrileños del circuito de la canción de autor, como el "Libertad 8" o "Galileo". De esta forma, el músico se dio a conocer, por su cuenta, trasportando su música allá por donde iba. En el año 1997, Ismael graba su primer álbum, titulado Atrapados en azul. Este trabajo en un estilo de canción protesta incluye su canción más conocida, Papá cuéntame otra vez. Por las ventas alcanzadas por este su primer álbum es premiado con el Disco de Platino en España y se da a conocer en América Latina, consiguiendo el Disco de Oro en Argentina.

Posteriormente llega su segundo álbum, La memoria de los peces, con el mismo éxito que el anterior, y logrando también el Disco de Platino en España. En este nuevo proyecto, Ismael se preocupa por los problemas de América del Sur en canciones como Vine del Norte y "A las madres de mayo", con sus textos relatando  situaciones reales y escasas de justicia.

En el año 2000 Serrano publica su tercer trabajo, el álbum llamado Los paraísos desiertos. En este disco evoluciona musicalmente introduciendo nuevos ritmos como el jazz y continúa deleitando a su numeroso público. De la mano de este álbum también consigue el Disco de Platino y además una nominación a los "Premios Goya" a la Mejor Canción Original por Km. 0, canción que fue seleccionada para la banda sonora de la película del mismo nombre, dirigida por Juan Luis Iborra y Yolanda García Serrano. Simultáneamente, Ismael Serrano colabora en diversos álbumes, algunos solidarios como "Son de niños" en el año 2000, "Un barco de sueños", disco en el que donde varios cantautores interpretan y musicalizan letras de Pablo Guerrero, o "Encuentros en la Habana" también en el 2001, junto con grandes artistas como Víctor Manuel, Serrat o Pablo Milanés; en homenajes a otros músicos como en el "¡Mira que eres canalla Aute!", "Luar na Lubre, o su inseparable compañero Javier Bergia en su álbum "25 años".

Al poco tiempo sale a la luz su cuarto álbum La traición de Wendy  (2002), en donde se anima a mezclar diferentes estilos como la bossa nova, de nuevo el jazz y el blues, en el tema "Fue terrible". Y en este mismo año, Ismael consigue dos Discos de Oro, en España y Argentina y llega directamente al número uno en las principales tiendas musicales madrileñas. Este nuevo proyecto de Serrano, lo promociona emprendiendo una gira por toda España y Sudamérica visitando México, Chile, Argentina, Uruguay, y Perú, consiguiendo un gran éxito. Al poco tiempo le llega la oportunidad de mostrar su faceta como actor, al participar en la película de Marcos Loayza "El corazón de Jesús", donde interpreta un pequeño papel tocando varias canciones, algunas de ellas compuestas expresamente para la cinta. Siempre caracterizándose por expresar su visión de la realidad en sus canciones, como los atentados del 11 de Septiembre, y el inicio de la guerra de Irak en marzo de 2003, el músico encuentra nuevos temas para su música reivindicativa, y da lugar a canciones como "Aquella tarde" o "Zona Cero", tema que habla de gran parte de los conflictos silenciados en el mundo. 

En el año 2003, sale a la luz Principio de incertidumbre, un doble álbum y DVD en directo que fue grabado los días 8 y 9 de septiembre en el Teatro Lope de Vega de Madrid, llenando el aforo ambos días. Ismael recupera en este trabajo sus temas antiguos e incluye seis temas nuevos,y también consigue una notable mejoría musical agregando algunos metales a su siempre impresionante banda, que ha mantenido su formación inicial desde sus comienzos, y en la que figuran, su viejo compañero de conciertos Fredi Marugán, encargado de la mayoría de los arreglos musicales y las guitarras, y Javier Bergia, imprescindible en la percusión.También colaboran en este álbum artistas de lujo como Lichis de La Cabra Mecánica, Pedro Guerra, Aute o el propio Javier Bergia, interpretando todos ellos varios dúos con el autor. Con este disco consigue Discos de Oro en España y Argentina y el álbum también se edita en otros cuatro países de América Latina, y por primera vez en Estados Unidos.

En el mes de marzo de 2004, Ismael contra sus principios, pero a favor de su pueblo, suspende un concierto en Barcelona por los atentados de Madrid, que le han llegado muy de cerca al ocurrir en su barrio, Vallecas. Los periódicos publican una carta de Ismael al director en la que expresaba su dolor ante tal atrocidad, y que le lleva a componer un nuevo tema titulado "Fragilidad", incluido en Naves ardiendo más allá de Orión, su quinto álbum presentado en el año 2005, con el que vuelve al estilo más de canción de autor y recupera dos temas antiguos que no habían sido editados, "Allí" y "Ya nada es lo que era". Ismael Serrano con este disco alcanza la cima de la fama y consigue un gran éxito de ventas siendo galardonado con un nuevo Disco de Oro en España y la Argentina. 

A continuación emprende la gira de presentación del disco que culmina en marzo de 2006 con un concierto en Madrid y una gira por diversas localidades de Cataluña. Ismael publica en años sucesivos nuevos álbumes, El viaje de Rosetta (2006), Sueños de un hombre despierto en 2007, Un lugar soñado (2008), Acuérdate de vivir (2010), Todo empieza y todo acaba en ti (2012), Todo empieza y todo acaba en ti (Edición especial vespertina), Lo mejor de ... en 2013, La llamada (2014), 20 Años/Hoy es siempre (2017) y Todavía (2018).

DISCOGRAFÍA mencionada,

SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: biografias.es

Fotografía: flickr.com

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CINDERELLA

Banda estadounidense de glam metal y hard rock formada el año 1983 en Filadelfia e integrada por Tom Keifer (nacido Carl Thomas Keifer el 26-1-961 en Springfield, Pensilvania, voz principal, guitarra, piano, dobro, mandolina, lap steel); Eric Brittingham (nacido el 8-5-1960 en Salisbury, Maryland, bajo, voz); Michael Kelly Smith [Michael Schermick] (guitarra, voz, 1983-1985); Tony Destra (batería, 1983- 85); Jeff LaBar (nacido el 18-3-1963 en Darby, Pensilvania, guitarra, voz, 1985-presente); Jimmy Drnec (batería, 1985); Jody Cortez (batería, 1985-1986); Fred Coury (nacido el 20-10-1966 en Johson City, Nueva York, batería, percusión, voces, 1986-1993, 1998-presente); Kevin Valentine (batería, 1993-1994); Ray Brinker (batería, 1994-1995).

Cinderella nació como representantes de un fuerte estilo de hard rock glam, sin duda, influenciado por bandas como Aerosmith y en menor medida por The Rolling Stones. Formados por el vocalista-guitarrista Tom Keifer, el guitarrista Eric Brittingham, el bajista Jeff LaBar y el baterista Fred Coury, en 1986, ayudados por Jon Bon Jovi, quién los descubrió en un obscuro club de Philadelphia, consiguieron un contrato con Mercury Records y editaron su exitoso álbum debut, Night songs. El álbum fue un suceso sobretodo por la power-balada, Nobody’s fool’ y un par de cosas en la línea cruda pero ganchera de AC/DC como lo fue Shake me. En 1988, acercándose a una corriente más bluesera, publicaron su segundo elepé, Long cold winter, que destacó con los hits Gypsy road, Don’t now what you got (Till it’s gone) y Coming home.

Luego de un tiempo de receso, en 1990 volvieron con su tercer álbum, en el que alcanzaron su apogeo creativo, llamado Heartbreak station, que a pesar de ser un buen disco en la vena de r&b duro stoniano, prueba de ello era Shelter me, ‘Love´s got me doing time’ y The more things change, no logró la popularidad de sus trabajos anteriores y poco a poco, fueron declinando en lo de su fama, que paradójicamente llegó a su peor momento con la publicación del álbum Still climbing (Aún ascendiendo) de 1994. Pese a todo, había pasado un largo período entre álbumes y las cosas en la industria seguían cambiando. Este era el disco más poderosos del cuarteto y canciones como Hot and bothered, Bad attitude shuffle y especialmente ‘Blood from a Stone’ eran la evidencia. 

La historia no hizo justicia con Cinderella, ya que a pesar de haber vendido casi 2 millones de copias del Heartbreak station, el advenimiento de un nuevo estilo de música, que igualmente era rock, los hacía lucir anacrónicos y fueron prácticamente dejados de lado por su discográfica. Luego de Still climbing, grabado ya con otro batería, el de sesión Kenny Aronoff, la banda decidió parar después de lo que habían sido 12 años de ininterrumpida actividad. Durante el período de tres años que siguieron, Tom Keifer se dedicó a escribir canciones que exploraban una veta más country y fue en octubre de 1996 cuando para un beneficio, Cinderella se reunió y para editar un álbum de grandes éxitos, decidieron grabar una nueva canción. El álbum se publicó el 20 de mayo de 1997 con el título de Once upon a... 

En ese momento se empezó a hacer evidente que se podía hablar de un futuro. Y en el caso de Cinderella, más que hablar de una moda de las reuniones, fue el ejecutivo y productor John Kalodner, quién los convenció de firmar contrato con una subsidiaria de Sony para la que él trabajaba. Posteriormente se han publicado varios álbumes en vivo, como uno grabado en Hollywood en octubre de 1998 llamado Live at the Key Club greatest hits editado por Deadline en 1999, además del álbum de recopilación Bad attitude: 1986-1994. Este año la banda entró nuevamente en actividad, participando en el tour “Power to the people” junto a Poison, Slaughter y Dokken. Además anunciaron la realización de una nueva producción para un futuro próximo.

DISCOGRAFÍA mencionada,

SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuentes: rockaxis.com/rateyourmusic.com

Fotografía: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com

ANTONIO VEGA

Antonio Vega Tallés, conocido artísticamente como Antonio Vega, nació el 16 de diciembre de 1957 en Madrid. Cantante y compositor español de música pop. Vinculado inicialmente al grupo Nacha Pop y a la llamada "movida madrileña", inició posteriormente una singular trayectoria en solitario, truncada por su prematuro fallecimiento.

Cuarto hijo de un reconocido traumatólogo madrileño, Antonio Vega cursó las carreras de Arquitectura y Sociología, y llegó a ingresar en una escuela de Pilotos. Aficionado desde muy joven a la música, en 1978, tras finalizar el servicio militar en Valencia, fundó el grupo Nacha Pop con Carlos Brooking y su primo Nacho García Vega (que había formado parte de la banda Uhu-Helicopter). Un año después se les unió Antonio "Ñete" Martín-Caruana, y actuaron ya como teloneros de grupos como Siouxsie & The Banshees y Ramones.

Pronto se convirtieron en habituales de los conciertos multitudinarios de la llamada "movida madrileña". En 1980, Nacha Pop fichó por Hispavox, sello que abandonaron en 1982 para firmar contrato con DRO. Como grupo, Nacha Pop iba a tener una existencia limitada. Las tensiones internas, con el propio Antonio Vega muy disipado (pese su innegable genialidad) y con Nacho García obligado a llevar la banda sin la ayuda de su primo, fueron agudizándose. Vega anunció su retirada y la disolución fue entonces inmediata. En octubre de 1988 se celebraron dos conciertos de despedida de la formación en la sala Jácara de Madrid, de los que se alimentaría su primer álbum en directo. En el plano personal, contrajo entretanto matrimonio con su compañera sentimental, Teresa.

Tras la separación, Carlos Brooking y Nacho García Vega crearon una nueva banda llamada "Rico", mientras que Antonio Vega, por su parte, se decidía a emprender una carrera en solitario en que pudiera expresar su singular manera de entender la música pop. Comenzó a grabar diez temas que darían lugar a su primer álbum, No me iré mañana (1991). Producido por Carlos Narea, este trabajo tuvo un lanzamiento accidentado: el disco se editó en el sello Pasión, pero la antigua discográfica de Antonio Vega intentó evitar mediante una demanda judicial que el músico grabase en otra compañía. A causa de ello hubo de suprimirse de los créditos el nombre de Nacho García Vega, que había colaborado en la grabación. Finalmente, Antonio Vega ganó el juicio, y su primer disco salió a la venta entre grandes alabanzas de la crítica. Se dudó sin embargo de su futuro, ya que, por aquella época, su adicción a las drogas perjudicaba fuertemente su actividad profesional. Años después, el propio músico reconocería lo mucho que la heroína había marcado su vida.

Tras este éxito inicial, Antonio Vega pasó a formar parte de la discográfica Polygram Ibérica debido a la absorción de Pasión por parte del sello multinacional. En tal compañía publicó El sitio de mi recreo (1992), recopilación de una docena de canciones, algunas de ellas de su etapa con Nacha Pop. Al año siguiente, los grupos y cantantes más populares del momento (como Gabinete Caligari, Los Secretos, Rico, Alaska, Mamá, Rosendo, Pistones, Los Caciques y La Llamada, entre otros) rindieron al artista un tributo que quedaría recogido en el álbum Ese chico triste y solitario. El cantante no pasaba por su mejor momento y se rumoreó que su debilitada salud había propiciado este homenaje.

Su siguiente trabajo fue Océano de sol (1994), un soberbio álbum en el que Antonio Vega abría las puertas de su universo más íntimo. Producido por Phil Manzanera (de Roxy Music) y grabado en los estudios Black Barn y The Gallery de Londres, se trata de un trabajo bastante distinto. El mismo cantante concedió que era un disco más frío, aunque sin duda ello se ve compensado por su elegancia. Técnicamente, la grabación y la producción fueron impecables. El videoclip de la canción que daba título al álbum fue dirigido por el cineasta Julio Médem, quien se ocupó además del diseño escénico de la gira promocional. Océano de sol se mantuvo en el top veinte nacional durante dos meses, lo que ilustra su excelente recepción popular. 

Después de la gira se abrió un largo paréntesis en la carrera del cantante. En 1995 grabó un tema de Serrat ("Romance de Curro el Palmo"), que se incluyó en "Serrat... eres único!", un álbum de homenaje al cantautor catalán. También colaboró en la grabación del nuevo disco de los Carmona, y acompañó a Ketama en el álbum "De akí a Ketama". En 1998 editó Anatomía de una ola, álbum que sería presentado en directo en el Palacio de Congresos de Madrid y que había grabado en Mallorca con Joan Bibiloni. Al año siguiente, mientras preparaba nuevos temas para su siguiente trabajo, colaboró en la grabación de A tu lado (álbum de homenaje a Enrique Urquijo, que había fallecido en 1999) al que aportó el tema "Agárrate a mí, María".

En 2000 fue contratado por la discográfica Chrysalis, y el mes de octubre entró en los estudios Trak de Madrid para grabar su siguiente disco. Arropado por un excelente elenco de músicos, las sesiones de grabación del artista, producidas por Nacho Béjar, se prolongaron hasta enero de 2001 y dieron como fruto nueve excelentes canciones reunidas en un disco de larga duración titulado De un lugar perdido. Temas como el del título del álbum, Estaciones o Seda y hierro mostraron un Antonio Vega maduro y en uno de sus mejores momentos.

Además de las colaboraciones ya mencionadas, Antonio Vega participó en álbumes de multitud de artistas y grupos nacionales como Burning, Rico, Hombres G, el desaparecido Poch (ex Derribos Arias) o Enrique Urquijo, e hizo aportaciones a discos homenaje a Queen (tributo latino al grupo de Freddie Mercury) y a la copla (Tatuaje). Su extraordinaria calidad como compositor se aprecia todavía mejor al revisar la extensa lista de grupos o artistas que han cantado sus canciones: Antonio Flores, Luz, Miguel Ríos, Rita Irasema, Rosendo, Cómplices, Enrique Urquijo, Clara Montes, Undershakers o incluso los Gigolo Aunts, con esa versión de "Chica de ayer" titulada en inglés Girl of yesterday.

En 2004 se publicó el álbum Autorretratos: Lo mejor de Antonio Vega y  Escapadas, un álbum recopilatorio que incluía duetos con otros artistas, nuevas versiones de sus temas realizadas por él mismo y dos canciones inéditas. Un año después presentaría un nuevo álbum de muy distinta temática: 3.000 noches con Marga. Se trata de un disco en memoria de su desaparecida compañera sentimental, Marga del Río, que fue producido por él mismo y en el que toca la mayoría de los instrumentos.

En 2007 aceptó participar en una nostálgica reaparición de Nacha Pop, junto a Nacho Vega pero sin Carlos Brooking ni Ñete, y siguió trabajando en colaboraciones y conciertos. En 2009 se estrenó en Bilbao su última canción, "Antes de haber nacido". El autor de tantos temas clásicos del pop español, como "La chica de ayer", Lucha de gigantes (incluida en la banda sonora de la película "Amores perros"), "Una décima de segundo", El sitio de mi recreo,  Se dejaba llevar por ti, Me quedo contigo, Como la lluvia al sol o Elixir de juventud, falleció el 12 de mayo de 2009 a causa de un cáncer de pulmón. Inmediatamente las discográficas EMI y Universal editaron conjuntamente, en homenaje al artista fallecido, un doble CD+DVD  que titularon Canciones 1980-2009. En 2010, EMI puso a la venta el álbum de Antonio Vega, Básico. 

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

 

 

 

Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: hoyesarte.com
Carátulas discos: discogs.com/todocoleccion.net