PEARL JAM

Grupo estadounidense de rock alternativo formado el año 1990 en Seattle (Washington) e integrado por Stone Gossard (nacido Stone Carpenter Gossard el 20-7-1966 en Seattle, guitarra rítmica); Jeff Ament (nacido el 10-3-1963 en Havre, Montana, bajo, cello); Mike McCready (nacido el 5-4-1966 en Pensacola, Florida, guitarra principal); Eddie Vedder (nacido Edward Louis Seversen III el 23-12-1964 en Evanston, Illinois, voz, guitarra, acordeón); Dave Krusen (nacido el 10-3-1966 en Tacoma, Washington, batería, 1990-1991); Matt Chamberlain (nacido el 17-4-1967 en San Pedro, California, batería, 1991); Dave Abbruzzese (nacido el 17-5-1968 en Stamford, Connecticut, batería, 1991-1994); Jack Irons (nacido el 18-7-1962 en Los Ángeles, California, batería, 1994-1998); Matt Cameron (nacido el 28-11-1962 en San Diego, California, batería, 1998-presente).

El grunge surgió en Seattle. Bajo este apelativo se englobaron variadas bandas congregadas en base a crispados y melódicos sonidos que amalgamaban estilos como el hard-rock, el punk y el pop-rock alternativo. Si Nirvana tenía a Kurt Cobain, Soundgarden a Chris Cornell o Screaming Trees a Mark Lanegan, Pearl Jam surgió liderado por Eddie Vedder, un surfista amante de la poesía y de solistas y grupos como The Who (la banda más admirada en su adolescencia), Neil Young, R.E.M., The Doors, U2, o The Clash, que junto a su voz y al resto de sus compañeros, distingue a Pearl Jam como una de las más sobresalientes bandas de esa década. La creación de Pearl Jam deriva de un triste acontecimiento, el fallecimiento en 1990 por sobredosis de heroína de Andrew Wood, el cantante de "Mother Love Bone", grupo de Seattle del que formaban parte Stone Gossard  y Jeff Ament , dos ex-miembros del seminal grupo "Green River", banda influenciada por los Stooges y Led Zeppelin. Ambos deciden formar un nuevo grupo incorporando a Mike McCready, quien previamente había estado en el grupo "Love Chile". Este terceto, apoyado en las baquetas por Matt Cameron, grabó unas demos que terminarían acabando en San Diego y en el hogar de Eddie Vedder, que antes había formando parte de un combo denominado "Bad Radio". Vedder había entablado amistad con el batería de "Eleven", Jack Irons (antiguo miembro de los Red Hot Chili Peppers), siendo éste quien le hizo llegar las demos para que pusiese su voz en los temas grabados por el embrión del nuevo grupo, que en principio se iba a llamar "Mookie Blaylock", el nombre de un jugador de la NBA. El trabajo vocal de Eddie agradó al grupo, incorporándose inmediatamente a la formación, que adoptó el nombre de Pearl Jam en tributo a la mermelada casera realizada por la abuela de Vedder (llamada Pearl), afirmando el cantante que tenía poderes alucinógenos. Para grabar su primer álbum en Epic Records el grupo preguntó a Irons que se uniera a la banda, pero éste rechazó la oferta para continuar su trayectoria con "Eleven". El encargado de hacerse con las baquetas fue Dave Krusen, quien grabó con el grupo su LP debut, Ten (1991). El disco, co-producido por Rik Parashar, está plagado de poderosos cortes melódicos que amalgamaban el hard rock 70’s, el rock alternativo de R.E.M. y el proto-punk 60’s con incisivas letras llenas de acritud interpretadas de manera magistral por Vedder. El álbum convirtió al grupo en una de las sensaciones del año, al igual que engrandeció la figura de su vocalista. Ten fue presentado con el single Alive. Ten llegó hasta el puesto 2 en el Billboard, mientras que Alive (# 16), Even flow (# 3), Jeremy (# 5) o la balada Black (# 3) también cosecharon resultados comerciales estimables.

Para el siguiente disco el planteamiento fue diferente. Hasta su grabación, el grupo escribió varios temas para la película de Cameron Crowe “Solteros” (1992) y Stone Gossard formó el grupo paralelo "Brad", que debutó en LP con “Shame” (1993). El batería Krusen dejó el grupo, siendo reemplazado por Dave Abbruzzese, el encargado de producir el LP sería Brendan O’Brien, quien abrió nuevas puertas sonoras al grupo en un progreso constante iniciado por Vs. (1993), álbum para el que decidieron no grabar ningún videoclip ni editar ningún single, hechos que manifestaban su postura contraria a convertirse en un mero producto comercial, aunque finalmente aparecieron sencillos de gran éxito popular. Las ventas resultaron extraordinarias. El disco llegó al número 1 con rapidez gracias a temas como, Daughter o Dissident . 

En 1993, Vedder cantó con los Doors en el momento de la incorporación del mítico grupo californiano en el Rock and Roll Hall of Fame y Pearl Jam acompañaron a Neil Young de gira. Con posterioridad actuaron como grupo de acompañamiento en un álbum del canadiense. El mismo año Eddie Vedder contrajo matrimonio con Beth Liebling, componente del grupo "Hovercraft". En el año 2000 se divorciaron. Vitalogy (1994) fue el tercer disco grande de Pearl Jam, lanzado en principio únicamente como vinilo. Nuevamente llegó con facilidad al número 1 en el Billboard. El álbum, que ya contaba en algunas piezas con la participación en la batería de Jack Irons, expandía su estilo con diversas experimentaciones, reteniendo la escritura de grandes cortes rock y baladas de naturaleza folk. Entre sus mejores canciones destacan Spin the black circle, rocosa pieza punk-rock sobre el consumo de heroína y Not for you,  una pieza al estilo de Neil Young. 

En 1995 grabaron con Neil Young el LP “Mirror Ball”, excelente disco de Young en el que Pearl Jam no aparecieron acreditados en portada a causa de conflictos legales entre las diferentes compañías discográficas. El mismo año, McReady formó junto al cantante de Alice in Chains, Layne Staley, y el batería de Screaming Trees, Barrett Martin, el grupo "Mad Season", que publicó el disco “Above” (1995). La concepción lírica y musical de Pearl Jam evolucionó con los años hacia posturas más eclécticas e interesantes, despojándose de etiquetas. Con No code (1996), excelente álbum que volvió al número 1 en el Billboard, y con un fantástico muestrario de canciones como el hálito gospel y de espiritualidad oriental de Who you are.

Yield (1998) retomaba esta senda madurando todos los aspectos de su música. Es un sensacional álbum de varios temas destacados como Given to fly. Los resultados comerciales no fueron tan suculentos como en discos previos, alcanzando el número 2. Tras este disco, el batería Irons dejó el grupo a causa de problemas de salud. Su sustituto fue Matt Cameron, el ex batería del grupo Soundgarden, quien apareció en el directo Live in two legs (1998). Después del single Last kiss (# 2), una versión del éxito en los 60 de J. Frank Wilson (escrito por Wayne Cochran), Cameron grabó su primer disco en estudio con Pearl Jam.

Binaural (2000), álbum co-producido por Tchad Blake (miembro de los Latin Boys y colaborador de Crowded House o Tom Waits), contenía temas interesantes como Light years o Nothing as it seems. También en el año 2000 y en el 2001, y para contrarrestar el efecto de los discos piratas en vivo, Pearl Jam lanzó al mercado una impresionante retahíla de grabaciones en directo que comprenden sus actuaciones en Europa y los Estados Unidos. 

El álbum Riot act (2002), fue producido por Adam Kasper (productor de los Foo Fighters). Es un disco con textos menos crípticos que en anteriores obras del grupo, alternancia entre pasajes garageros, hard-rock, pop y folk, con una atmósfera de desazón, introspección y escepticismo vital en evocaciones líricas sobre el amor, la muerte, y puyas políticas contra George Bush. Uno de sus mejores temas es el titulado I am mine.

Más tarde Pearl Jam publicaron los álbumes Lost dogs (2003), recopilatorio de rarezas y caras b, el directo acústico Live at Benaroya Hall (2004), otro recopilatorio titulado Rearviewmirror Greatest hits 1991-2003 (2004), y los álbumes en estudio Pearl Jam (2006) y Backspacer (2009). Su último álbum es Lightning bolt (2013).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: alohacriticon.com 

Fotografía: sfgate.com

Carátulas discos: chartstats.com/rateyourmusic.com/lastfm.es

BOBBY SOLO

Roberto Satti, conocido con el nombre artístico de Bobby Solo, nació el 18 de marzo de 1945 en Roma. Cantante italiano de música pop y romántica.

Es considerado por muchos el «Elvis Presley» italiano, y ésto es debido al parecido de su voz, al estilo de su peinado, y finalmente a la admiración que siempre supo tener por el "Rey del Rock and Roll". Debuta como cantante en el Festival de la canción de San Remo, en 1964, interpretando a la par, con Frankie Laine, el tema Una lacrima sul viso. Ese mismo año participa en Festivalbar (Italia) siendo el ganador con el tema Credi a me.

El año 1965 resultará ganador nuevamente del Festival de San Remo con la canción Se piangi, se ridi (Si lloras, si ríes), defendida también por el célebre grupo juglar New Christy Minstrels. (Cada canción, en esos años, era interpretada por dos artistas diferentes). También participa en ese año con la mencionada canción en el Festival de la Canción de Eurovisión, realizado en Nápoles (Italia), clasificándose en el quinto puesto. 

Bobby ha sido un participante consumado del Festival de San Remo al que ha acudido, además en las siguientes ocasiones y con estos temas:

1966 Questa volta (Esta vez no) - defendida también por The Yardbirds.

1967 Canta ragazzina - defendida también por Connie Francis.

1969 Zíngara - defendida también por Iva Zanicchi. (Nuevamente ganador)

1970 Romántico blues - defendida también por Gigliola Cinquetti.

1972 Rimpianto

1980 Gelosia

1981 Non posso perderti

1982 Tu stai

1984 Ancora ti vorrei

2003 Non si cresce mai - defendida también por Little Tony.

Con otras canciones también logró el éxito como, "San Francisco" (1967), versión italiana del homónimo tema, interpretado por Scott McKenzie; "Non c’è più niente da fare" (1966); Siesta (1968); Domenica d’agosto (1969) o "Una granita di limone"(1968). En los años ‘80, junto a Rosanna Fratello y Little Tony, forma el grupo I Robot, con el cual logran un respetable éxito, presentándose, así también, en San Remo. Bobby Solo ha tenido una notable repercusión dentro de los mercados alemán, francés, y español, habiendo grabado sus canciones de mayor éxito, en los idiomas mencionados, con muy importante número de copias vendidas.

En 1989 surge vencedor con el tema Una lacrima sul viso en la transmisión musical denominada "C’era una volta il festival". De entre su amplia discografía en discos de larga duración, se pueden destacar: Bobby Solo (1964), La vie en rose (1966), San Francisco (1967), Love (1975), Una lacrima sul viso (1978), Non si cresce mai (2003 con Little Tony) y el recopilatorio de sus éxitos Bobby Solo Cantaitalia (2006).



DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: lastfm.es/wikipedia

Fotografías: corriere.it

Carátulas discos: discogs.com/lastfm.es

JIVE BUNNY AND THE MASTERMIXERS

Grupo de estudio formado en Rawmarsh, South Yorkshire (Reino Unido), que tuvieron su éxito con varios remixes de canciones de los años 40, 50 y 60, durante la década de los años 80 y principios de los 90. La cara del grupo era Jive Bunny, un conejo de dibujos animados que apareció en las portadas de los discos y también en los vídeos.

Los padres de la idea fueron el DJ Doncaster y el productor Les Hemstock a quienes ayudaron John y Andrew Pickles y el DJ y también productor Ian Morgan, a principios de los años 90, sustituido este último, por el DJ y productor Mark "The Hitman" Smith. Consiguieron tres números uno en 1989 con los remixes Swing the mood, That's what I like y Let's party. Utilizando la misma fórmula de melodías antiguas combinadas con abundantes samples y sintetizadores, prosiguieron con su acierto durante 1990 con That sounds good to me (#4 UK), Can Can you party  (#8 UK) y The crazy party mixes (#13 UK). 

Durante 1991 todavía pudieron entrar en las listas de ventas con otros medleys, pero con menor éxito. Aunque hasta el año 2008 editaron una buena cantidad de nuevos discos de estudio, sus álbumes más representativos son: Jive Bunny and The Mastermixers: The Album (1989), It's party time (1990), Rock 'n' roll dance party (1995), Non-stop jukebox (1996), Beach party (1998), Big band swing (2003), el estuche de 3 CD's Summer party 2008 (2008) y el recopilatorio The best of (1994).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Wikipedia
Fotografía: artinbase.com
Carátulas discos: chartstats.com/ musicstack.com/ lastfm.es/open.spotify.com/amazon.com/ebay.es