DEL AMITRI

Del Amitri es una banda de pop rock británica formada el año 1982 en la ciudad de Glasgow (Escocia) e integrada por Justin Currie (nacido el 11-12-1964, voz, bajo, guitarra); Iain Harvie (guitarra); Bryan Tolland (guitarra, 1982-1988); Paul Tyagi (batería, 1982-1989); Mick Slaven (guitarra, 1988-1989); Brian McDermott (batería, 1989-1994); David Cummings (guitarra, 1989-1995); Andy Alston (teclados, 1989-presente); Chris Sharrock (batería, 1994); Ashley Soan (batería, 1994-1997); Jon McLoughlin (guitarra, 1995 -97); Kris Dollimore (guitarra, 1997-presente); Mark Price (batería, 1997-presente).

Fundada por Justin Currie después de poner un anuncio en una tienda de música en busca de integrantes. Su formación inicial estaba compuesta por Currie, Iain Harvie, Bryan Tolland y Paul Tyagi (Currie y Harvie han sido los únicos miembros originales que se han mantenido en la formación hasta el presente. Además, ambos son los principales compositores de la banda). Su primera grabación fue un sencillo llamado Sense sickness, en un pequeño sello independiente llamado No Strings, con Bryan Tolland como guitarra adicional y Paul Tyagi en la batería, y empezaron a hacer sesiones para el disc jockey John Peel y actuar como teloneros de grupos como Fall o The Smiths. Muy pronto la reputación de Justin como letrista fue creciendo hasta despertar la atención de Chrysalis Records que les ofrecieron grabar su primer álbum Del Amitri en 1985. Sin embargo, no funcionó comercialmente. David Cummings y Andy Alston se unen al grupo como segundo guitarrista y teclista tras la deserción de Tolland. Posteriormente, Brian McDermott sustituye a Tyagi en la batería.

Tras cuatro años de cambios de estilo y el ocaso de la era tecno y los nuevos románticos, los Dels exploran en sus raíces y configuran un segundo álbum, esta vez ya con A&M, que marcaría su devenir a lo largo de los años. Waking hours es un disco potente, increíble, pero a la vez de construcción sencilla donde sobresale, especialmente, el tema que lo cierra Nothing ever happens que se convierte en un éxito en Gran Bretaña. Asimismo, también entran en los charts sus otros singles Kiss this thing goodbye, Move away Jimmy Blue y Stone cold sober. Un año después aparece Spit in the rain, un tema no incluido en Waking hours que consigue mantener el interés creciente por la banda.

En 1992 se publica el álbum Change everything que rápidamente se convierte en disco de platino en UK aunque, también es justo decirlo, con poca repercusión en el resto de Europa y, especialmente, en USA donde se les sigue ignorando totalmente. Su maravilloso tema Be my downfall justifica por sí solo la adquisición de este disco, aunque también canciones como Just like a man, con una fuerza vocal e instrumental increíble elevan al grupo a la categoría de maestros del rock más puro y natural. Su single Always the last to know es la pieza más comercial compuesta hasta la fecha y consigue captar audiencia en nuestro país donde, por fin, se les empieza a conocer.

Pero no es hasta 1995 cuando con su nuevo álbum Twisted consiguen un reconocimiento internacional. En España se puede ver, con cierta asiduidad, el vídeo clip de Here and now e incluso entran en las lista de los 40 Principales, toda una proeza comercial en nuestro país. Pero también en los USA echan los ojos a la banda escocesa, su tema Roll to me es top ten americano, aunque solo una semana, pero ya han entrado en ese difícil mercado donde su estilo compositivo encajaba a la perfección con la mentalidad USA… Su mejor tema es, sin duda, Driving with the brakes on, una balada que pone los pelos de punta. Una larga gira por Europa y los Estados Unidos les lleva al punto más álgido de popularidad hasta la fecha. Entre concierto y concierto van perfilando los nuevos temas, hartos ya de ser catalogados como grupo de folk-rock, y se concentran de nuevo en las guitarras eléctricas y un sonido más clásico.

Así nace en 1997 el álbum Some other sucker’s parade donde destaca su tema más comercial, y primer single, Not where it’s at y una colección de canciones que se mueven entre un rock potente, más en la línea de Waking hours y las baladas, cada vez más intimistas y elaboradas como «Make it always be too late», «Mother nature’s writing» o la deliciosa «What i think she sees». El disco sorprende a los seguidores del grupo que, quizás, esperaban una continuación de Twisted y no llega a cuajar comercialmente. A pesar de todo, parece adivinarse una nueva manera de afrontar los temas, especialmente por parte de Justin. 

Este año les encargan la canción oficial de la Selección de Fútbol de Escocia para el Mundial de Fútbol de Francia, una maravilla titulada Don’t come home too soon y, en verano, se anuncia la edición de un nuevo single Cry to be found y un recopilatorio Hatful of rain: The best of (1998) que iría conjuntamente con otro álbum titulado Lousy with love: The B sides, un deseo expreso de la banda para ofrecer algo más a sus seguidores que un simple grandes éxitos.

Tras cinco años sin álbum nuevo de estudio, en el 2002 aparece Can you do me good?, la nueva propuesta del quinteto escocés, que mantiene en su más rica expresión todas las influencias predecesoras y propone una nueva vía en el siglo recién comenzado. Este disco fue acompañado de una pequeña gira británica. Tanto el disco recopilatorio como Can you do me good? fueron editados por Mercury después la absorción de A&M Records por su parte. Aunque, tanto el disco Can you do me good? como el single Just before you leave entraron en el top 40 británico, las ventas no fueron las esperadas y así, un año después, la banda fue expulsada de la compañía.

El estado actual de la banda es un auténtico misterio. Aunque no ha habido un anuncio oficial de disolución de la banda se cree que tanto Dollimore como Price la han dejado. Aunque en la web oficial se negó que hubiese algún miembro del grupo en el proyecto The Uncle Devil Show lo cierto es que en este grupo figuraba un extraño personaje llamado Jason Barr con un «asombroso parecido» a Justin Currie tanto en lo físico como en su voz. En su primer álbum A terrible beauty (2004), puede escucharse la voz de Jason Barr (Justin Currie) en seis temas.

En marzo de 2005 Justin Currie anunció en la web estadounidense del grupo que había terminado su primer álbum en solitario con la colaboración del guitarrista Iain Harvie y que le había llevado los últimos 18 meses. En agosto del mismo año Currie anunció que el disco titulado «Rebound» estaba listo y que estaba en conversaciones con algunos sellos neoyorquinos para su edición.

Finalmente Currie anunció en su página web en julio de 2007 la salida del álbum que finalmente llevará el título de What is love for a través de la independiente Ryko el 9 de octubre. El disco irá acompañado de una gira británica. En mayo de 2007 el grupo canadiense Doc Walker se cuela en el puesto 5 de las listas canadienses con la versión del clásico de Del Amitri, Driving with the brakes on.

DISCOGRAFÍA mencionada,

SINGLES:

 

 

 

 

 

 

 

Fuentes: lastfm.es/wikipedia/rateyourmusic.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com

PORTISHEAD

Portishead es un grupo inglés de trip-hop formado el año 1991 en Bristol e integrado por Geoff Barrow (programación, teclados, batería, arreglos de cuerdas), Beth Gibbons (voz), Adrian Utley (guitarra, bajo, teclados, arreglos de cuerda), DJ Andy Smith (platos giratorios), Dave McDonald (batería, flauta de nariz, programación).

Fue en 1990 cuando en la ciudad portuaria de Bristol, Inglaterra, nació una corriente musical de sonidos lentos, oscuros y melancólicos. El hip-hop americano ya había llegado a Europa y le estaba ganando terreno a los artistas locales, quienes tuvieron que darle un toque diferente a este estilo foráneo, añadiéndole un poco de electrónica, pop y algo de jazz, apareciendo así el trip-hop. El término fue acuñado por la revista inglesa Mixmag, en honor a Dj Shadow, pues su trabajo, decían, era como viajar en una mezcla de sonidos envolventes, tranquilos y nostálgicos. El álbum “Blue lines” (1991) de Massive Attack, se consideró como uno de los primeros discos apegados a esta nueva corriente y alentó a otros grupos a tomar esta senda, entre ellos Portishead, uno de los más reconocidos de este género.

Portishead nació de la mano del teclista Geoff Barrow, quien había trabajado anteriormente con Massive Attack, Tricky y colaborado para Neneh Cherry, Paul Seller y Primal Scream, entre otros. Geoff reclutó a Beth Gibbons, una joven cantante de pubes, y creó la que sería una de las más afamadas bandas inglesas, la que fue bautizada con el nombre del lugar de nacimiento de Barrow. Al tiempo después, el guitarrista y músico de jazz, Adrian Utley, se integró a Portishead. En 1994 filman “To kill a dead man”, un cortometraje en blanco y negro (de apenas 11 minutos) dirigido por Alexander Hemming y producido por Lizzie Ross, en el que los integrantes de Portishead jugaron un papel de suma importancia como creadores del soundtrack y como actores, siendo la misma Gibbons la actriz principal, junto a Barrow, Utley, Tim Bishop, Dave McDonald y Richard Newell.

Ese mismo año lanzaron su primer album, Dummy, bajo el sello discográfico inglés Go!. El trío británico era -y es- reacio a las entrevistas, por lo que el disco no recibió toda la atención que merecía de parte de los medios de comunicación ingleses. Pese a esto, el sello emitió los singles Numb, Sour times y Glory box en las radios y con ello consiguió posicionar a Portishead y su música en el inconsciente colectivo de europeos y americanos, llegando a estar en los primeros lugares de los ranking de ambos continentes y compitiendo al mejor disco del año. Fue así como en 1995 Dummy ganó el Mercury Music Prize al mejor álbum británico, y en 1998 la revista Q lo calificó como el decimosexto mejor álbum de la historia, mientras que la revista Rolling Stone lo dejó en el número 419 dentro de los 500 mejores discos de toda la historia, en su listado aparecido en 2003. Tres años más tarde, en 1997, grabaron su disco homónimo, con el single All mine sonando en las radios, el que Tom Jones versionó en su “Reload” de 1999. Y luego, en 1998, grabaron un concierto en vivo que realizaron junto a la Filarmónica de New York, el que se tituló “PNYC” (o Roseland NYC Live).

Una vez lanzado este título, Portishead estuvo en silencio por un largo tiempo y muchos creyeron que era el fin de la banda y que ya no editaría más discos. Aprovechando esta pausa, Gibbons se reunió con el ex bajista de Talk Talk, Paul “Rustin Man” Webb, y grabaron en conjunto Out of season (2003). Este trabajo se convierte inmediatamente en uno de los mejores discos del año con su música pesada, mezcla de folk, soul, jazz, pop, y de una carga conmovedoramente sentimental, lo que es valorado de gran manera por la crítica especializada, que aplaudió la voz de Beth Gibbons por demostrar todo su potencial en este único álbum. Out of season se pasea por un sin número de estilos, desde una sutil guitarra, hasta un folk sesentero, progresando canción por canción a elementos más prodigiosos y orquestales, todo ornamentado con ese tono melancólico y de una triste realidad, típico de la identidad inglesa.

Diez años más tarde, la banda sorprendió a todos sus fanáticos cuando en 2008 sacaron su álbum Third, el que tenía sonidos algo diferentes a los dos discos de estudio anteriores, lo que generó una ambigüedad en los fans. Algunos calificaron Third como un mal disco, mientras que otros lo consideraron espectacular al dejar un tanto de lado el trip-hop y experimentar con fórmulas nuevas, lo que le permitió estar entre los mejores trabajos de ese año. Tras 15 años de carrera y dejando Portishead en lo alto, Barrow decide emprender el rumbo con un nuevo proyecto, el que se concretó en 2009, bajo el nombre Beak, grupo que formó junto a dos viejos amigos de Bristol, Billy Fuller y Matt Williams. Con una mente más abierta y relajada, liberada de presiones, el formador de Portishead lanzó el disco homónimo, el cual concibió en sólo doce días, dejando de lado los retoques o la postproducción propia de un trabajo más concienzudo y profesional, pero no por ello de peor calidad. El álbum fue lanzado en octubre del año pasado bajo el alero del sello Invada Records, del propio Barrow, en formato tradicional y en edición deluxe, que se vendió a través de su página web, que venía con una camiseta de regalo, una insignia, un EP y dos bonus tracks.

En diciembre de 2009, Portishead publicó el single Chase the tear, a beneficio de Amnistía Internacional en el marco del 51 aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos. Chase the tear (“tear” de rasgar y no de lágrimas, según comentaron los mismos integrantes de la banda) puede comprarse por sólo un dólar, a modo de donación para Amnistía Internacional, en la página web del trío británico. Con ritmos distintos a los de Third y un sonido más fuerte, este nuevo single ha renovado la esperanza de los fanáticos y ya están esperando ansiosos el nuevo trabajo del grupo. Se podría decir que Portishead apareció justo en el momento preciso, aprovechando el impacto del trip-hop gracias a Massive Atack, pero llevando este género a un nivel más elevado gracias a la visión de Barrow, la perfecta voz de su musa, Geth Gibbons y el apoyo incondicional de Utley en los arreglos.

DISCOGRAFÍA mencionada,

SINGLES:

 

Fuentes: rockaxis.com/rateyourmusic.com

Fotografía: yoursinmusic.com

Carátulas discos: discogs.com

RADIOHEAD

Radiohead es una banda inglesa de rock alternativo formada el año 1991 en Oxford e integrada por Thom Yorke (nacido Thomas Edward Yorke el 7-10-1968 en Wellingborough, Northamptonshire, voz, guitarra, piano, ordenador portátil, batería); Jonny Greenwood (nacido Jonathan Richard Guy Greenwood el 5-11-1971 en Oxford, guitarra, sintetizador análogo, ondas Martenot, un ordenador portátil, piano de juguete, glockenspiel, orquestación); Ed O´Brien (nacido Edward John O'Brien el 15-4-1968 en Oxford, guitarra, voces, efectos); Colin Greenwood (nacido el 26-6-1969 en Oxford, bajo, sintetizador, samplers) y Phil Selway (nacido el 23-5-1967 en Abingdon, Oxfordshire, batería, percusión, coros).

Largo trecho ha sido el recorrido por estos músicos ingleses, la mayor esperanza del nuevo rock británico para este siglo. Siempre queriendo manejar una política de bajo perfil, como una cuestión de ética de un grupo que deja que la música sea lo más importante, no han pasado inadvertidos para el público y la crítica. Sus letras ricas en diversidad de temas, en ocasiones crípticas aunque con cierta recurrencia al tema de la alienación, reflejaron el sentir de una generación; su abrasivo sonido en vivo con tres guitarras los convirtieron en un grupo difícil de superar en intensidad; y la espontánea y sensiblera melodía vocal de Thom Yorke tenía los ganchos para hablar de una nueva revolución del rock melódico. Se forjaron expectativas de ser una banda sólida en lo musical y la percepción pública los puso en las ligas de U2 o R.E.M. y de sus contemporáneos Nirvana. Al punto que Radiohead ha tenido que aprender a lidiar con el riesgo de perder lo que en un principio los había inspirado más, ser malentendidos por la gente. Y lo han hecho a la perfección cediendo en lo estrictamente necesario y revelando una pasmosa evolución en tan sólo tres álbumes.

Los cinco miembros de la banda se conocieron en el colegio Abingdon de esa ciudad. El guitarrista y cantante Thom Yorke con el bajista Colin Greenwood fueron los primeros en dejar la escuela, además, compartían una especial afición por Joy Division, las vestimentas y las revistas. Ed O'Brien, otro cantante y guitarrista de Radiohead, fue invitado a participar sólo por su parecido con Morrissey. Phil Selway entró poco más tarde en batería, desplazando la máquina de ritmos que usaba el entonces trío. "On A Friday" fue el primer nombre que tuvo la banda y fue elegido en relación con el día en que acostumbraban a ensayar. Pronto el hermano menor de Colin, Johnny, entra a la banda como armonicista, pero el quinteto se disuelve pronto debido a que muchos de sus integrantes parten a la universidad. Habiendo tocado sólo en vacaciones y al haber terminado la universidad, "On a Friday" se reagrupa en 1991, esta vez con Johnny Greenwood como guitarrista y teclista. Inspirados en un tema de Talking Heads, incluído en el álbum "True stories", el nombre de la banda cambiaría pronto, Radiohead sería la elección.

Sin mayores compromisos comienzan a tomar la música como algo más serio, consiguiendo de inmediato buenos resultados pues no tardaron en ser noticia, al punto que luego de su primer show, Radiohead recibe más de veinte ofertas de sellos discográficos. La primera producción del conjunto fue publicada en 1992, Drill, un EP que se distribuyó solamente en Inglaterra y que despertó tanto interés que les llevó a participar en varios shows, abriendo para bandas como la de PJ Harvey, Tears For Fears y James, sólo por mencionar algunas. Pero esto fue sólo el comienzo, ya que el tema Creep cambiaría su carrera manteniéndose en las listas de favoritos por dos años y llegando a ser percibido como un himno para los desesperanzados y víctimas del rechazo. Esta composición tenía poco en común con el resto de su primer álbum, Pablo Honey, publicado en 1993. De hecho muchos fans estuvieron en desacuerdo con las comparaciones del resto de álbum, aunque otros quedaron fascinados con la variedad del sonido. Por último y como mucho se ha comentado, estaba naciendo una banda que a diferencia del común de los grupos ingleses, no le debía tanto a The Beatles o a los Sex Pistols, sino que estaba más ligada al sonido de U2, Nirvana y Pink Floyd.

En 1994, Radiohead edita otro EP llamado My iron lung, que adelantaba lo que sería el álbum de 1995, The bends. Para el tiempo en que el quinteto publicaba este álbum, era obvio que las comparaciones con el concepto del "In utero" de Nirvana no se hicieran esperar: la misma sensación de asfixia y angustia reflejadas en grandes melodías. Pero había algo más que se concretaría con el que iba a ser su siguiente álbum: los afanes de Radiohead, sus elaborados pasajes de brillantes atmósferas, su profundo idealismo y las recurrentes citas de la banda a grupos clásicos y art-rock como Genesis y Pink Floyd, abrirán una nueva percepción de lo seria que era la música de la ya para entonces popular agrupación. Las radios americanas tomaron del The bends el single con el tema Fake plastic trees, que aparecía también en el soundtrack de la película "Clueless" ("Fuera de onda") de 1995.

Finalmente la banda comienza a escapar del fantasma de Creep y con nuevos temas, reveladores de un gran afán de progresar y experimentar, comienza a sembrar lo que sería una serie de nuevos logros. Para esta época, la banda había ganado muchos fanáticos en el mundo de la música, como también público en general. Los integrantes de R.E.M eran fanáticos de Radiohead, tanto que les invitaron a ser su acto de apertura durante la gira Europea y Americana de 1995. Mientras que otras bandas y solistas de pop masivo mostraban su respeto por el reconocido arte de componer buenas canciones y melodías, haciendo versiones covers de las canciones de Radiohead, Tears for Fears por ejemplo, grabó una versión en vivo de Creep y la editó como cara b de uno de sus singles. The Pretenders también grabó su versión de Creep. Pero sin lugar a dudas fue Alanis Morissette, la que demostró su fanatismo al máximo, ya que a menudo presentaba su versión de Fake plastic trees durante sus conciertos, e invitó a la banda a salir de gira con ella en agosto de 1996.

Radiohead comenzó a trabajar en nuevo material para su tercer álbum a comienzos de 1996, pero no fue hasta después del tour con Morissette que se sentaron en un estudio a grabar. El estudio fue el mismo que ocupara The Cure para su álbum "Wild mood swings", la casa palacio del siglo XIV de la actriz Jane Seymour, ubicada en las afueras de Bath, en Inglaterra. El título tentativo para este trabajo era "Unos y ceros", pero el código binario de referencia evoluciona a OK computer para el tiempo de su lanzamiento en 1997. Fue en este punto que Radiohead marcó, aún gozando de un éxito tremendo, un patrón de experimentación sónica -comparados más con The Verve y Spiritualized que con Oasis- y un concepto de grupo que más que temas produce álbumes.

Por supuesto que la inteligencia que denotan sus progresiones musicales, a menudo intrincadas y complejas, hace que los críticos empiecen a referirse a Radiohead como adelantados a su tiempo y heraldos de una nueva generación de músicos con futuro, a quienes se les asocia con el avant-garde del rock, más que con una nueva vuelta de tuerca del punk o el new wave rock independiente. Desde entonces Radiohead ha paseado por el mundo presentando su trabajo, con buenos y malos comentarios vertidos en torno a sus integrantes, por lo general debido a la supuesta sobrevaloración de una banda que recién está comenzando y parecieran haberse proclamado los mejores del planeta. Considerados como la banda que reedificó el rock progresivo, especialmente por su trabajo en OK computer, Radiohead finalmente vuelve con una nueva producción en octubre de 2000, el álbum titulado Kid A.

Más tarde, la banda siguió con su prolífica carrera y editó dos nuevas producciones, los álbumes Amnesiac en junio del 2001 e I might be wrong/ Live recordings en noviembre ese mismo año, que recoge canciones aparecidas exclusivamente en sus dos trabajos anteriores, más un tema inédito llamado 'True love waits'. Mientras realizaban la gira de "Amnesiac" la banda compuso nuevo material entre julio y agosto de 2002. Usando esa oportunidad para terminar sus canciones ante sus fans, el grupo completó el álbum en tan solo dos semanas, en un estudio en la ciudad de Los Ángeles con el productor Nigel Godrich, solamente teniendo que agregar detalles cuando regresaron a Oxford. Radiohead buscaba sonar más “en vivo” y no ser tan estructurados como habían sonado sus anteriores discos.

Los ingleses lanzaron su sexto álbum, Hail to the thief, en junio de 2003. El disco suena mucho más experimental, donde la idea del grupo fue mezclar su nueva obsesión electrónica con las guitarras que los pusieron en la cima del rock, algo que pocos grupos han logrado con fineza y cálculo preciso. Con 14 canciones y casi una hora de duración, es el disco más largo de Radiohead. Hail to the thief recibió, en general, buenas críticas; sin embargo, muchos coincidieron en que el álbum cortaba con la tendencia de redefinir géneros, algo que había iniciado OK computer y que Radiohead había mostrado con sus dos discos posteriores. Fue nominado a los premios Grammy por Mejor Disco Alternativo, la cuarta nominación de la banda en esa categoría.

El título de Hail to the thief  fue considerado por la prensa como un comentario acerca de las extrañas elecciones para la Presidencia de Estados Unidos del año 2000, pero el líder de la banda Thom Yorke negó esta información, diciendo que el título del álbum tiene un sentido más amplio y que si sólo se refiriera a esas elecciones sería bastante superficial. Hail to the thief debutó en el puesto 3 en el chart del Billboard en EE.UU., siendo el cuarto álbum consecutivo de la banda en debutar en el número 1 en su natal Reino Unido. El primer single, There, there, llegó hasta el puesto 4 en los charts británicos; luego lanzaron como corte del álbum los temas Go to sleep y 2+2=5.

Radiohead volvió al trabajo a principios de 2005. Como resultado del mismo, la banda estrenó una nueva canción: 'Arpeggi' en marzo de ese año. En septiembre la banda grabó una nueva canción ('I want none of this') para el álbum de caridad de War Child: "Help: A day in the life", una secuela del compilado de 1995 para el cual Radiohead colaboró con Lucky. El álbum se vendió mucho por Internet y la canción de Radiohead fue la más descargada del disco. La banda terminó el año 2006 enclaustrada en el estudio de grabación, luego de un descanso continuaron durante principios del 2007 trabajando en su nuevo disco, dejando así claro que, una vez más, el perfeccionismo era su forma de trabajar.

Fruto de este perfeccionismo es el álbum titulado In rainbows (2007), un disco que no deja de ser melancólico como los otros, pero esta vez con fuerte dejes de romanticismo. En el nuevo escenario de la decadencia de las discográficas, el inventivo Radiohead encontró una mejor manera de vender In rainbows. Desde su página web www.radiohead.com se puede descargar el álbum completo, se puede hacer gratis o pagando “lo que consideres que vale el álbum”. Este nuevo sistema de distribución ha sido alabado por otros artistas y grupos que, como The Charlatans se han integrado al método “Paga lo que estimes conveniente”.

Después de casi cuatro años desde su último disco, el 18 de febrero de 2011 se publica el nuevo álbum The king of limbs, que Radiohead publicita desde su página web con un precio fijo de salida y olvidando el eslogan del álbum anterior In rainbows: "pay what you want". De entre sus muchos álbumes en directo y recopilatorios, merece la pena destacar los titulados, The best of (2008) y la caja estuche conteniendo 5 CD'S con los álbumes: Pablo Honey, The bends, OK computer, Kid A y Amnesiac, puesta a la venta el año 2012.





DISCOGRAFÍA mencionada,
EP's y SINGLES:

 

 

 

Fuente: rockaxis.com/rateyourmusic.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/amazon.com