DINOSAUR JR.

Grupo estadounidense de rock alternativo formado el año 1984 en Amherst (Massachusetts) e integrado por J Mascis (nacido el 10-12-1965 en Amherst, guitarra, batería, voz); Murph (nacido Patrick Murphy el 21-12-1964 en Washington, batería, 1984-1993, 2005-presente); Lou Barlow (nacido el 17-7-1966 en Dayton Ohio, bajo, 1984-1989, 2005-presente); Donna Dresch (bajo, 1989-1990); Don Fleming ( nacido el 25-9-1957 en Valdosta, Georgia, guitarra, voz, 1990); Jay Spiegel (batería, 1990); Mike Johnson (bajo, 1991-1998); Charlie Nakajima (voz, 2003).

La banda fue formada por J Mascis y su compañero de secundaria Lou Barlow, luego de separarse de la banda de hardcore-punk que integraban anteriormente, Deep Wound. Posteriormente se les uniría Emmett Patrick Murphy. Tuvieron que cambiar su nombre de Dinosaur a Dinosaur Jr. luego del lanzamiento de su primer álbum Dinosaur en 1985, luego de que una banda llamada Dinosaurs, de ex-integrantes de los grupos Country Joe and the Fish y Jefferson Airplane, los amenazaran con una demanda legal.

En 1987 publican el álbum You're living all over me, estupendo disco que contenía piezas como “In a jar” o “Little fury things”, y la colaboración, poniendo voces, de Lee Ranaldo el miembro de Sonic Youth. El álbum Bug de 1988 confirmó la calidad de su escritura gracias a temas como Freak scene, uno de los momentos más felices de su trayectoria. Otros cortes importantes del disco son “Budge”, “No bones” o “Let it ride”. Lamentablemente el grupo sufriría fricciones personales entre Mascis, parece ser que un tipo bastante introvertido, y Barlow, quienes hacía tiempo que no se dirigían la palabra. Con esta situación tan tirante lo lógico es que uno de los dos se largase del trío. Así que Lou, hizo las maletas y se marchó tras la salida del álbum Bug para formar el grupo Sebadoh, siendo reemplazado por Mike Johnson y tomando J Mascis el control absoluto del grupo

A pesar de no haber alcanzado demasiado éxito comercial, la banda es considerada de culto. El éxito de los sencillos Freak scene (1988) y Just like heaven (1989), una versión del clásico de The Cure,  y la recomendación de artistas de la talla de Sonic Youth, hizo que firmaran con la etiqueta Sire de la discográfica Warner Bros. El sonido típico de Dinosaur Jr son canciones melódicas saturadas con guitarras ruidosas junto con los característicos solos de guitarra de J Mascis. En un período de inestabilidad Mascis decidió dejar al grupo en espera, mientras se ocupaba de diversos proyectos cinematográficos y musicales, como participar con grupos como Velvet Monkeys o Gobblehoof. En 1991 sale a la venta el álbum recopilatorio titulado Fossils. En el cine colabora en la banda sonora de la película "Gas,food lodging" (“Área de servicio”, 1992)  dirigida por Allison Anders y también aparece en un pequeño papel.

J. Mascis retornó con Dinosaur Jr. en el álbum Green mind (1991), disco editado en Blanco y Negro, sello subsidiario de Sire/Warner Bros, en donde también aparece la compilación Whatever’s cool with me (1991), que incluía el single del mismo nombre. El sonido resultaba cada vez más pulido, aunque manteniendo esas pautas de mixturas, distorsión, melodía y tonos agridulces, y las composiciones siguen siendo de buen nivel, como The wagon o “Thumb”, con elegante sonido de mellotron incluido. Where you been (1993) fue el segundo álbum de esta segunda etapa de los Dinosaur Jr. “Not you again”, Start Choppin, Get me o el estupendo Out there, puro Neil Young & Crazy Horse, son algunos de los temas que componen este disfrutable álbum

Tras el álbum en directo Jayloumurph (1993), que recuperaba grabaciones en vivo de la anterior etapa con Barlow, Dinosaur Jr. publicó el álbum Without a sound (1994), subestimado álbum con piezas fenomenales como Feel the pain, “Mind glow”, “Outta hand” o I don’t think so. Más tarde aparecería el recopilatorio de caras b Quest (1995). Después del álbum Without a sound, Mascis colaboraría de nuevo con Allison Anders en la película “De éxito en éxito” ( "Grace of my heart, 1996), película ambientada en la música de los 60 para la cual J. Mascis grabó varias canciones, entre ellas Take a run at the sun, con claros ecos 60’s de los Beach Boys. También en 1996 Mascis debutaría en solitario con el álbum Martin + Me (1996), en donde hace versiones de los Smiths, Lynyrd Skynyrd, Carly Simon o los Wipers. 

Hand it over (1997) fue el último álbum de Dinosaur Jr., con “I don’t think”, “Nothing’s going on” o “I’m insane”, tema con curiosos arreglos de trompeta. Después de esta ruptura Mascis prosiguió, ahora compañado por The Fog, grabando discos como “More Light” (2000) o “Free so free” (2002). También giró con Mike Watt, quien colaboró con Mark Lanegan y dio inicio a una carrera como solista, y con Ron Asheton, el miembro de los Stooges. Por su parte, Murph llegó a tocar con los Lemonheads y Mike Johnson colaboró con Mark Lanegan y prosiguió una carrera como solista que se había iniciado en 1994 con el álbum Where am I?, disco en donde hacía versiones de Lee Hazlewood, Gene Clark y Townes Van Zandt. 

El legado de Dinosaur Jr. se ensancharía con el álbum de las grabaciones en la BBC, In session  (2000) o el álbum recopilatorio de éxitos Ear bleeding country: The best (2001). En el año 2005 el trío original, Mascis, Barlow y Murph, se volvió a unir para una gira por los Estados Unidos, Japón y Europa, llegando a tocar en el Festival de Benicassim junto a The Cure, Oasis, Yo La Tengo, Nick Cave o The Posies. Sus últimos trabajos, hasta la fecha, son los álbumes Beyond (2007), Farm (2009), I bet on sky (2012) y Give a glimpse of what yer not (2016).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, J MASCIS 
ÁLBUM:

 DISCOGRAFÍA mencionada, MIKE JOHNSON  
 ÁLBUM :

       
Fuente: lastfm.es/wikipedia
Fotografía: lastfm.es
Carátulas discos rateyourmusic.com/coveralia.com/chartstats.com/en-wikipedia.org/lastfm.es/discogs.com

JAMIE CULLUM

Nacido el 20 de agosto de 1979 en Romford (Essex), pero criado en Hullavington (Whiltshire). Cantante, compositor y pianista inglés de jazz y pop.

En abril del 2003, Jamie Cullum firmó, a sus 23 años, un contrato discográfico con Universal/Verve. Salió en todos los periódicos: ¿cómo este jovenzuelo, un pianista-cantante de Wiltshire, que aún actuaba a la hora de comer en el "Soho Pizza Express", era el destinatario de un contrato de un millón de libras de uno de los más famosos sellos de jazz del mundo? Cullum tenía de la noche a la mañana 1.000.000 de libras en el banco. No está mal para un chico al que le habían pagado sólo 1.600 libras por sus dos primeros álbumes. Como si fuera por arte de magia, y de la promoción, Jamie Cullum se convertía en la joya del futuro del jazz. Esa cifra mágica del millón de libras se basa en la cantidad de dinero que Universal pagará para ayudar a Cullum a grabar varios discos en los próximos cinco años. En el contexto del jazz representa una inversión sustancial. La mayoría de los álbumes de jazz se graban en cuestión de días, y por no mucho dinero. Jamie Cullum solía ser malísimo al piano. Odiaba estudiarlo, no entendía la teoría, no estaba seguro de en qué tonalidad estaba, suspendió los exámenes de cuarto y, después de tres años, lo dejó. Tenía once años. Pero a su alrededor todo era música. Antes de nacer Jamie, su padre dirigía un grupo de música, The Impacts. Con su madre como cantante, su padre a la guitarra rítmica, un tío como guitarra solista y el abuelo al saxo, recorrían los pubs locales tocando Burt Bacharach, los Beatles y pop de los años sesenta. Unos años más tarde, después de que los Cullum se mudaran de Essex a Wiltshire, a su hermano mayor Ben, presa del entusiasmo por el grunge y el heavy metal, le regalaron una guitarra elétrica cuando cumplió trece años. En un año había aprendido solo a tocar mágicos y vigorosos riffs y poderosos acordes en el instrumento. El joven Jamie compartió el entusiasmo de Ben por Nirvana y Soundgarden. Pronto los hermanos Cullum estaban los dos enamorados de las guitarras. Aprendieron solos algunas de las bases del blues y estudiaron a los maestros modernos del instrumento. Jamie Cullum dio sólo una clase de guitarra. Le enseñaron a tocar el tema de Deliverance, y se habló de que la próxima clase sería Heartbreak Hotel. No quedó muy impresionado. Su tío los introdujo a la bossa nova, pero más que la música misma, lo que más les gustaba eran los acordes. Luego encontraron en casa un disco de Oscar Peterson. Y luego uno de Miles Davis. Y luego más músicos de jazz. 

Naturalmente, orgánicamente incluso, Cullum volvió a tocar el piano. Empezó a leer sobre las noches en la Calle 42 de Nueva York en los años cincuenta, con los músicos y los clientes saltando de club en club hasta las seis de la mañana. Pero también estaba empezando a conocer a Portishead y Roni Size, y tocaba los teclados en grupos de instituto que estaban locos por la percusión y los bajos y el trip hop. Su amor por el jazz era cada vez más profundo. Estaba claro que sabía que los adolescentes del Wiltshire rural no iban a interesarse realmente por el jazz. Después de la reválida, Cullum empezó a tocar en serio en el circuito de jazz de Wiltshire. Andaba con músicos de sesenta y setenta años. A los viejos profesionales les gustaba el entusiasmo de este mozalbete y el hecho de que a menudo no supiera qué acorde había de tocar. Cullum fue a la Universidad de Reading a estudiar Cine y Literatura Inglesa. Empezó a componer y a tocar su propia música para acompañar los cortos que hacía como parte de su curso. Seguía dando conciertos y una tarde grabó un disco, Hear It all before (1999). Vendió 700 copias a diez libras cada una en los conciertos. Invirtió el dinero y lo que le quedó de su préstamo estudiantil en hacer otro álbum, Pointless nostalgic (2002). El corte principal era una canción de su hermano y también incluía una canción suya titulada "I wanna be a pop star" (Quiero ser una estrella del pop). Fue escrita en la época de Pop Idol, y reflejaba la frustración de Cullum por la facilidad con la que esas jóvenes se convertían en estrellas de la noche a la mañana. Pointless nostalgic ocupó también una portada, una versión jazzística de High and Dry de Radiohead. Pointless nostalgic se publicó en un sello de jazz pequeño, Candid. Y luego, después de todo ese tiempo ganando experiencia, Universal se mostró interesada. Después de ocho años de trabajo duro, Jamie Cullum estaba a punto de convertirse en un éxito fulgurante. Parkinson ayudó: el rey del chat show oyó Pointless nostalgic y llevó a Cullum a la tele ese año. Y el Príncipe Carlos ayudó: vio a Cullum en Parkie y lo invitó a tocar en la fiesta de cumpleaños de la reina en el Palacio de St James. Allí estaba, con Ronnie Corbett, Penelope Keith, Alan Rickman, Maureen Lipman, con todos ellos haciendo sus pequeños sketchs cómicos para Su Majestad. Cullum conoció luego a toda la familia real. Incluso Paul Weller ayudó. Cullum ayudó a Modfather en Hyde Park en su condición de teclista para el ya difunto grupo de rock Taxi. Cullum actuó durante tres semanas en las famosas "Algonquin Rooms" de Nueva York, el primer europeo en hacerlo. Siempre soñó con tocar en Nueva York. Y no se puso demasiado nervioso. Desde los 15 años, Jamie Cullum ha tocado más de mil conciertos. No es extraño que no se sintiera incómodo o extraño enfrente de una multitud, no importa que fuera grande o pequeña, de rock o de jazz, gente normal o principesca.

Lo que es más importante, Cullum desarrolló un repertorio cambiante. "I get a kick out of you", These are the days y Everlasting love  son alguna de las 14 canciones del primer álbum de Jamie Cullum para Universal. Titulado Twenty some-thing (Veintitantos), se grabó el verano de 2003 durante ocho semanas en Londres con el productor Stewart Levine (BB King, George Benson, Herb Alpert, Simply Red y un número incontable de otros artistas). De este álbum se vendieron 850.000 copias en sólo 4 meses, consiguiendo dos discos de Platino y convirtiéndose en el disco de estudio nº 1 editado por un artista de jazz en Inglaterra hasta entonces. Gracias a este trabajo, la nueva figura del jazz británico obtuvo el premio al «Mejor Artista Nuevo» en la BBC National Radio 3 Jazz Awards y fue nominado como "Artista Revelación" en los premios Brit Awards de ese año.

Tras el gran éxito mundial, se estaba preparando su cuarto álbum que fue lanzado en septiembre de 2005 en Inglaterra y luego en el resto del mundo, bajo el nombre de Catching tales. En este último trabajo se pudo ver un cambio en el que se incorporan nuevos sonidos sin dejar su base de jazz. Su primer corte de difusión fue Get your way, con la colaboración de Dan The Automator. Su segundo corte fue Mind trick, canción que fue escrita por el propio Jamie junto con su hermano mayor, Ben Cullum. El último corte de difusión de este disco fue Photograph, también escrita por Cullum en la víspera de año nuevo de 2005, tras encontrar una caja con viejas fotos que le hicieron recordar lo especial que fue su juventud, a pesar de que en ese momento él no lo había visto así.

Jamie Cullum se ha convertido en uno de los principales referentes del jazz vocal actual, hasta el punto de ser considerado por el público americano como sucesor de Harry Connick Jr. Su gran habilidad para la música hizo que mediante el jazz, se adentrara en diversos estilos musicales, haciendo variaciones de canciones de artistas de la talla de White Stripes, Kanye West, Pussycat Dolls, Elton John, John Legend, Justin Timberlake, Coldplay y muchos más. De hecho, se hizo famoso copiando la canción Don't stop the music, de Michael Jackson. Su prestigio le ha llevado incluso a adentrarse en el terreno del cine, donde ha sido intérprete del tema principal de la banda sonora de la película "El diario de Bridget Jones", versionando el clásico de la canción Everlasting love, que Buzz Cason y Mac Gayden compusieron en 1967; así como también la canción Grace is gone ("La vida sin Grace"), que forma parte de la banda sonora de la película con el mismo título. El último tema para una película es Gran Torino por  Kyle Eastwood y Jamie Cullum para la película del mismo nombre dirigida por Clint Eastwood, que fue nominada como mejor canción original en los Golden Globe Awards. El 9 de noviembre de 2009 salió a la venta su nuevo álbum The pursuit. Jamie Cullum, que ya visitó España en mayo de 2010 con actuaciones Madrid y Barcelona, realizó tres nuevos conciertos en España dentro de la gira "The Pursuit European Tour" de presentación de su álbum The pursuit. El 26 de noviembre actuó en el Festival de Jazz de Barcelona, el 27 de noviembre en el Pabellón Pisuerga de Valladolid y el 28 de noviembre en el Kursaal de San Sebastián, también participó en  el Festival de Jazz de Vitoria del 2011.

En 2012, presentó la canción "Standing still" a la selección alemana para el Festival de la Canción de Eurovisión. Finalmente el tema gana la final germana mediante el voto telefónico y fue interpretada en Bakú por Roman Lob. También ha participado en un spot de España, para la marca de cervezas "San Miguel" cantando una canción con otros cantantes como Carlos Sadness y otros. Su últimas producciones, por ahora, son los álbumes Momentum editado el día 20 de mayo de 2013, Interlude puesto a la venta el 6 de octubre de 2014 y The song society playlist publicado del 25 de diciembre de 2018.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

                           
                                       

 

 

 

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: lahiguera.net/wikipedia
Fotografía: dailymail.co.uk
Carátulas discos: lastfm.es/coveralia.com/shakenstir.co.uk/livenation.com/discogs.com

NENA

Grupo alemán de pop/rock formado el 24 de marzo de 1960 en Hagen (Nordrhein-Westfalen), liderado por Gabriele "Nena" Kerner (voz), Carlo Karges (guitarra), Jürgen Dehmel (bajo), Rolf Brendel (batería), Uwe Fahrenkrog-Petersen (teclados).

Nena, alcanzó la fama gracias al tema editado en single, 99 Luftballons ("99 Red Balooms", en la versión en inglés), puesto a la venta a principios del año 1983. A Gabriele, desde los tres años, le apodaron "Nena". En 1977 abandonó el colegio poco antes de su graduación. En la misma época el guitarrista Rainer Kitzman le ofreció el puesto de vocalista principal de su banda, "The Stripes". El grupo tuvo un éxito menor con la canción "Ecstasy" pero al no lograr un mayor éxito, determinó el que pronto se separaran. En 1981 "Nena" y su novio Rolf Brendel (batería) se mudaron a Berlín, donde conocieron a los miembros posteriores de la banda: el guitarrista Carlo Karges, el teclista Uwe Fahrenkrog-Petersen y el bajista Jürgen Dehmel. Un año después la banda lanzó su primer sencillo, Nur geträumt ("Just a dreams " - Solo un sueño"), el cual se volvió un éxito después de que la banda apareciese en el show de la televisión alemana "Musikladen".

El 4 de enero de 1983 la banda lanzó su primer álbum homónimo Nena, el cual contenía los sencillos Leuchtturm ("Lighthouse - Faro") y 99 Luftballons ("99 Balloons - 99 globos") que fue nº 1 en el Reino Unido y obtuvo muy buenas clasificaciones en otros rankings europeos y americanos. Su carrera musical continuó con el lanzamiento de otros álbumes, como ? (Fragezeichen) 1984, It's all in the game (1985), Bongo girl (1992), Nena live'98 (1998), Maxis & Mixes (2004), Cover me (2007), y los álbumes recopilatorios de sus éxitos: Definitive collection (1998), The collection (2009) y Original álbum classics (2010). Con el relanzamiento de sus propios éxitos, la carrera de Nena experimentó un segundo aire en el año 2002.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

ÁLBUMES:

Funte: lastfm.es
Fotografía: lastfm.es
Carátulas discos: lastfm.es/rateyourmusic.com