ARIEL ROT

Ariel Rotenberg Gutkin, conocido en el mundo artístico como Ariel Rot, nació el 19 de abril de 1960 en Buenos Aires. Guitarrista, cantante, compositor y productor musical argentino de rock y blues.

A los 16 años se exilió en Madrid, España, junto a su familia. En 1977 formó Tequila (grupo que en primera instancia se llamó "Spoonful Blues Band") junto a Alejo Stivel en voz, Julián Infante en guitarra, Felipe Lipe en bajo y Manolo Iglesias en batería. En 1982 y luego de editar 4 álbumes, Tequila se disuelve. Ariel inició su carrera solista editando los álbumes Debajo del puente en 1984 y Vértigo al año siguiente, en cuyo viaje de promoción conoció a Andrés Calamaro, quien lo invitó a participar en su disco "Vida cruel".

En 1986 se instala en Buenos Aires por un tiempo y se incorpora como guitarrista de la banda de Andrés Calamaro. En 1988 co-produce los álbumes de Andrés, "Por mirarte" y al año siguiente, "Nadie sale vivo de aquí". En 1990 Ariel, Calamaro, Julián Infante y Germán Vilella se unieron en Madrid para formar Los Rodríguez, banda con la cual sacaron 6 álbumes. En 1996, Rot compuso "Jugar por jugar" y "Viridiana", dos canciones incluidas en el álbum "Yo, mi, me, contigo", de Joaquín Sabina, músico con el cual Los Rodríguez compartieron escenario durante la gira conjunta "Conmigo". Luego, en octubre de ese año, Los Rodríguez se disolvió.

En 1997, Ariel retoma tu carrera solista y lanza su tercer álbum, Hablando solo, grabado junto a la banda de Elvis Costello. En 1999 salió a la venta el álbum Cenizas en el aire, disco que sería luego considerado su mejor trabajo. En el año 2001 presentó el álbum En vivo mucho mejor y regresó en el año 2003 con el álbum Lo siento, Frank. Ese mismo año se embarcó en una gira acústica que dejó como saldo el álbum Acústico.

Dos años después, en 2005, lanza el álbum Ahora piden tu cabeza. Al año siguiente organiza una gira conjunta a Andrés Calamaro por España y Argentina, la cual resultó ser un éxito, bajo el nombre de "Los dos Rodríguez". En 2007 edita el álbum Dúos, tríos y otras perversiones festejando sus 30 años de carrera musical, equivalente al primer CD de Etiqueta negra, digipack que contiene un CD que recopila sus más grandes éxitos a dúo con Andrés Calamaro, Bunbury, Amaral, Pereza, Fito & Fitipaldis, Javier Calamaro y Fito Páez, entre otros; otro CD con inéditos y rarezas y un DVD con todos sus vídeos y making off.

En 2008 pone en marcha nuevamente a Tequila junto a Alejo Stivel y nuevos integrantes, girando durante todo el año y parte del 2009. En este último año apareció en el mercado el álbum titulado Diez x Tres, celebrando los diez años de efeeme.com. En 2010, Ariel Rot regresó a su carrera de solista con el álbum Sólo Rot, compuesto por 12 canciones que reflejan el estilo propio de componer de Rot, que ya se notaba en Los Rodríguez. 

A finales de octubre de 2013 presenta La huesuda, un nuevo álbum, compuesto por 10 canciones que recorren diferentes géneros: rock, tango, ranchera, balada, blues y jazz. En este álbum Ariel expresa, con el sentido del humor de siempre, su mirada irónica sobre el paso del tiempo y el lugar que ocupa el músico de rock. Una nueva versión de "Debajo del puente" abre el tracklist, portando un sonido mucho más intenso que en la versión de 1984 (álbum debut como solista). Debido a un problema de salud que lo lleva al quirófano, Rot suspende los shows que planeaba dar durante noviembre en algunas ciudades de España, en el marco de la gira "Nunca es tarde para el rock and roll". Superado su problema de salud y, después de algunos años, el 16 de septiembre de 2016 publica su álbum La manada. El mismo año de 2016 sale a la venta en México un recopilatorio de su producción titulado Lo mejor de Ariel Rot.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Fuente: cmtv.com.ar
Fotografía: canalextremadura.es
Carátulas discos: discogs.com/coveralia.com/todocoleccion.net

PLATERO Y TÚ

Grupo español de rock urbano formado en Bilbao el año 1990 y disuelto en 2002. Estaba integrado por el siguiente personal: Adolfo Cabrales [Fito] (voz, guitarra, coros, percusión), Iñaki Antón [Uoho] (guitarra, piano, órgano Hammond, coros), Juantxu Olano [Mongol] (bajo, coros), Jesús García [Maguila] (batería).

Platero y Tú tiene influencias de grupos como Leño o Status Quo, y guitarristas como John Fogerty de Creedence Clearwater Revival, alejándose del rock radical vasco que triunfaba en el momento de la creación de la banda. Sus canciones hablan de temas de bares, drogas y amores. A finales de la década de los años 80, Juantxu y Uoho los primeros que empezaron a ensayar juntos, tras la disolución de su antigua banda, "Ke"; y Maguila se unió más tarde a los ensayos como batería. Un día Juantxu invitó a Fito, vecino suyo, al local para ver uno de los ensayos, y éste acabó entrando a formar parte del grupo como voz y guitarra. Con el dinero de sus primeras actuaciones graban en los estudios Arion de Pamplona su primera maqueta, y tomaron el nombre de Platero y Tú que más tarde sería el definitivo. La maqueta, a la que llamaron "Burrock'n roll", se editó con muy pocas copias y ahora es una verdadera pieza de coleccionista.

En 1991 la productora barcelonesa Wellcome Records se pone en contacto con ellos para grabar su primer álbum, Voy a acabar borracho en los estudios Lin, aunque la promoción del disco no fue lo bastante buena y apenas fueron conocidos fuera de Bilbao. Pero si les valió para que les conocieran unos cazatalentos de la multinacional DRO, que editó Burrock`n roll en 1992 como su segundo álbum.

Ese mismo año, entre febrero y marzo de 1992 grabaron su tercer álbum, Muy deficiente, con algunos de los temas que se harían clásicos en los conciertos de la banda, como El roce de tu cuerpo. Además cuentan con la colaboración de Rosendo en el tema Sin solución. Con este disco hacen una gira que ronda el centenar de conciertos.

Su cuarto álbum, Vamos tirando sale en 1993, grabado en los estudios Box, que les dio por fin proyección a nivel nacional. Este disco cuenta con una versión del grupo Hertzainak, "R&R batzokian", y un tema grabado en directo, "Mírame". También ese año se editó un álbum en directo, "En directo a todo gas" junto con otras dos bandas, Zer Bicio? y Sedientos.

Aún a álbum por año, en 1994 graban el cuarto, Hay poco rock & roll, de nuevo con DRO en los estudios Box y colaboran Robe y Evaristo en la canción Juliette. Con Hay poco rock & roll consiguen su primer Disco de Oro al superar las 50.000 copias vendidas. El reconocimiento de la banda se nota al pasar de tocar en salas pequeñas para hacerlo en algunas de mayor aforo.

Los años 1995 y 1996 los pasan de gira dando conciertos, sobretodo a partir del verano de éste último, en que comenzó la mítica gira conjunta con Extremoduro en la que se alternaban en el escenario, tocaban juntos, y unos y otros versionaron canciones de ambos grupos. Entre otras actuaciones, estuvieron en la primera edición del festival Viñarock, en Villarrobledo (Albacete), y terminaron la gira en el Palacio de los Deportes de Madrid con dos actuaciones. Durante la gira grabaron su sexto álbum, disco en directo al que llamaron A pelo, éxito de ventas, consiguiendo también el Disco de Oro. También se editó un VHS con imágenes de los conciertos. El éxito de la banda llevó a la productora a reeditar su primer disco, Voy a acabar borracho; y se les puede considerar ya una banda consolidada a nivel nacional.

Con su séptimo álbum, 7 (1997) se nota un cambio profundo en las canciones de Platero, ahora más maduras tanto musicalmente como en sus letras, y alejándose un poco del rock de los inicios, lo que fue criticado por algunos de sus fans. Vuelve a participar Robe, ésta vez en el tema "Si miro a las nubes", y de nuevo consiguen el Disco de Oro. 7 marca un punto de inflexión en la historia del grupo y sus componentes se embarcan en otros proyectos: Fito graba su primer disco con Fito & Fitipaldis y Uoho empieza a colaborar más activamente con Extremoduro.

En 2000 graban su octavo y último álbum, Correos, grabado en La Casa de Iñaki con la colaboración de nuevo de Robe en "Humo de mis pies". Al igual que en los últimos consiguen el Disco de Oro y ésta vez la promoción del disco llegó a la televisión. La gira concluye en octubre de 2001 en el que a la postre sería su último concierto. Tras la gira Fito y Uoho se embarcaron en el proyecto de Extrechinato y Tú y unos meses después anunciaron su separación. A partir de entonces Fito continúa con Fito y los Fitipaldis, Uoho pasa a formar parte de Extremoduro definitivamente, alternándose con su labor como productor de muchos otros grupos, y Mongol y Maguila forman La Gripe.

 

En 2002 editan el primer volumen del recopilatorio Hay mucho Rock'n Roll y en 2005 sale el segundo volúmen.

DISCOGRAFÍA mencionada,

SINGLES:

Fuente: coveralia.com/wikipedia
Fotografía: kedin.es
Carátulas discos: discogs.com/coveralia.com

LA CABRA MECÁNICA

Grupo español de rumba flamenca formado el año 1995 en Madrid y disuelto en 2009 e integrado por Lichis [Miguel Ángel Hernando] (voz, bajo, guitarra), Pedro Reguillo (bajo), Julián Kanevsky (guitarra) y Carlos Hidalgo (batería, percusión).

Tras la disolución del grupo "Maleza", Miguel Ángel Hernando, el Lichis, comienza a labrar la formación de un grupo con un sonido muy definido, un sonido que rompa con todo lo anterior partiendo de una mezcla de estilos y sonidos. Son tiempos en los que la etiqueta "mestizaje" no se aplica a la música pero, como se puede ver, ya hay grupos que trabajan en ese sentido. La Cabra Mecánica, es en realidad un proyecto personal de Lichis, en el que sus colegas van entrando y saliendo de la banda, variándose la formación de la misma a lo largo de los conciertos que van ofreciendo entre 1993 y 1997. Son precisamente esas actuaciones en todo tipo de garitos las que les sirven para ganar fieles adeptos y para empezar a despertar la curiosidad de las discográficas. Su primer álbum, producido por Cataldo Torelli, se convierte rápidamente en un gran éxito entre la crítica especializada (para muchos son el grupo revelación del año) y unas ventas relativamente buenas para un grupo novel (25.000 discos). La compañía se involucra bastante en la promoción y el single Reina de la mantequilla se escucha en muchas emisoras y es, además, incluido en recopilatorios como el "Duca 2 Music". Lo que más sorprende es la mala leche que emanan unas letras cargadas de intención mezcladas magistralmente con un disco multicolor a nivel de melodías y aún más rico a nivel de estilos y palos tocados. Queda claro que los que están detrás de este proyecto no son nuevos en el negocio y que no van a ser flor de un día. Las doce canciones de Cuando me suenan las tripas (1997) se constituyen en el libro de estilo del grupo adelantando lo que será la auténtica marca de la casa de La Cabra Mecánica (más allá del mestizaje, un sonido rico y ecléctico con unas letras con vocación de no dejar indiferente a nadie que las escuche) que irá desarrollándose a lo largo de los siguientes discos.

A mediados de 1999 aparece el segundo álbum que recibe el nombre de Cabrón, producido por Juanjo Melero. Tras el relativo éxito de ventas de su primer disco la compañía les da carta blanca para hacer lo que les apetezca y de esa libertad nace uno de los mejores discos españoles de la década cuyas ínfimas ventas (apenas 2.700 discos) hacen que Lichis incluso se plantee abandonar. La escasa promoción (Sobre cañones y moscas, primer single, apenas aguanta una semana en la radio) y la mala suerte se ceba con el álbum. Incidiendo en la mordacidad y en la ironía en las letras, esta vez sus mezclas de estilos musicales van mucho más allá y traspasan fronteras que, en aquel momento, parecen inaccesibles para un grupo de rock español. Mezclan sin pudor todo tipo de ritmos, todo tipo de referencias, todo tipo de estilos, pero con el denominador del buen gusto por bandera.

Vestidos de domingo es el tercer álbum de La Cabra Mecánica. Producido por Alejo Stivel este disco invierte la cadena de mala suerte que envolvió al anterior disco pues, de buenas a primeras, el primer single, La lista de la compra, con la imprescindible colaboración de María Jiménez, se convierte casi en la canción del verano del 2001 y lanza al estrellato masivo al grupo. Más allá de la discusión de si es un disco intencionadamente más comercial lo que está claro es que la marca de la producción de Alejo Stivel les sirve para abrir muchas puertas (especialmente de cara a los medios de comunicación, algunos de los cuales habían vetado sus anteriores trabajos). Por primera vez entran en unas listas de ventas y empiezan una extensa gira que se alargó durante el invierno de 2001 y el verano de 2002.

En 2003, se edita un directo, Ni jaulas ni peceras, con el tema No me llames iluso, y hay que esperar hasta 2005 para un nuevo álbum de estudio Hotel Lichis, cuyo proceso de creación ha sido, quizá el más duro. Quizá, también, el que siempre ha estado más claro en la cabeza de su artífice. A la semana siguiente de grabar Ni jaulas ni peceras ya le contaba a quien le quisiese escuchar, que el siguiente sería un disco fresco, directo, accesible, desnudo... Para alcanzar ese sonido, Lichis tuvo que trabajar duro: componer, arreglar, tocar... Un verdadero "tour de force", un arduo trabajo para el que ha encontrado la mano cómplice de Dani Alcover, coproductor del disco a medias con el propio Lichis, con el que ya había trabajado en otros proyectos (El Combo Linga, Outro Jazz).

Hotel Lichis también se reveló como un punto de inflexión en la relación de Lichis con la industria musical, decidiendo entonces comenzar a pulir el actual proyecto de "FelicidadProducciones": crear una plataforma de gestión integral con base en "El Estudio", alternando los directos de La Cabra con las producciones en su estudio (entre otros, Troublemakers Blues Review -su proyecto de Blues-, Daniel Higiénico y Fulanos & La Mengana Band).

De vuelta a Madrid, con el álbum Carne de canción (2009) Lichis decide poner fin a 15 años de carrera con La Cabra Mecánica. El germen de este último trabajo discográfico surgió un par de años antes con la grabación de un CD doble de grandes éxitos que pretendía ser billete a Latinoamérica, pero que finalmente no vio la luz. Pasado el tiempo, y teniendo presente la constante necesidad de reinvención, Carne de canción cobra más significado en este momento, revelándose como la reunión de un puñado de canciones a las que se les ha dado una vuelta más de tuerca. Junto a 3 temas nuevos ("Carne de Canción", "Yayo Yaya" y "Valientes" - su sencillo de presentación-) y varias versiones inéditas tomadas de directos y maquetas (como la maqueta original de La lista de la compra), Lichis redibuja sus composiciones más coreadas y las más significativas para él despojándose de etiquetas, bajo el influjo del blues, de la copla, del folk y de todos los estilos que alguna vez formaran parte del bagaje ambulante de La Cabra Mecánica.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

Fuente: lahiguera.net
Fotografía: coveralia.com
Carátulas discos:  coveralia.com/rateyourmusic.com/ebay.es/todocoleccion.net