MACHINE HEAD

Banda estadounidense de groove metal formada el 12 de octubre de 1991 en Oakland (California), integrada por Robert Flynn (voz principal, guitarra), Adam Duce (bajo, voz, 1991-2013), Logan Mader (guitarra, 1992-1998), Tony Costanza (batería, 1992-1994), Chris Kontos (batería, 1994-1995), Walter Ryan (batería, 1995), Dave McClain (batería, 1995-presente), Ahrue Lustre (guitarra, 1998-2002), Phil Demmel (guitarra, 2002-presente), Jared MacEachern (bajo, 2013-presente).

Los fundadores de Machine Head fueron Robert (Robb) Flynn (ex Vio-lence), Logan Mader, Adam Duce y Chris Kontos. Poco tiene que ver el nombre del grupo con el disco del mismo nombre de Deep Purple. Machine Head desde entonces ha sido una de las bandas que más ha influenciado en la escena del metal americano. Sus melodías contundentes y sus letras llenas de fuerza y mensaje son las principales características del grupo. Con el lanzamiento de su primer álbum, Burn my eyes (1994), consiguieron un éxito sin precedentes debido a lo novedoso de su estilo.

Machine Head no oculta que sus influencias pasan por el heavy metal o el thrash metal, así como el rap a la hora de hacer las letras. La temática de las canciones está inspirada en vivencias personales y del grupo ("Left unfinished" o "Devil with the King's Card") así como en sentimientos enfrentados, lo que le da un toque de cercanía con el público. Sin embargo, esas letras que expresan a veces sentimientos han sido utilizadas en su contra para censurar vídeoclips suyos en la cadena de televisión MTV, concretamente "Davidian", de su primer disco. En ella se dice "let freedom ring with a shotgun blast" (deja sonar la libertad con un disparo de escopeta). Dicho vídeo fue censurado ya que la matanza de Waco, (Texas), había sido muy reciente y podía herir la sensibilidad de los espectadores (en dicha matanza murieron casi todos los miembros de la secta de los davidianos). 

Tras el lanzamiento del Burn my eyes y una gira mundial, Kontos abandonó el grupo. Inmediatamente se contrató a Dave McClain y comenzó la grabación del álbum The more things change (1997). Después del lanzamiento de este disco, en la primavera de 1998, el guitarrista Logan Mader dejó la banda sin dar explicaciones para irse al recién creado grupo de Max Cavalera, Soulfly. Machine Head reemplazó a Mader con Ahrue Luster, que contribuyó en la grabación del tercer álbum, The burning red (1999).

No obstante, al margen de la polémica sobre el contexto de ciertas canciones suyas, Machine Head ha recibido críticas dentro del mundo de la música, debido a lo que algunos acuerdan en llamar convertirse en comerciales. El guitarrista y fundador de Slayer, Kerry King criticó a Machine Head tras el lanzamiento de The burning red. Según King, Machine Head había claudicado ante la moda del nu metal, ya que en dicho disco Robb Flynn explotaba en exceso las voces con estilo rap. También muchos de sus fans los acusaron de comerciales por el mismo hecho. A pesar de ello, Machine Head ha seguido siendo fiel a su estilo.

Posteriormente fue censurado el vídeo de "Crashing around you", un tema que se incluía en su álbum Supercharger (2001), al poco de suceder los atentados del 11 de septiembre de 2001. En dicho vídeo aparecían escenas de derribos de edificios, y también se interpretó que podían herir la sensibilidad de los espectadores.

En 2002 Luster dejó Machine Head por diferencias musicales con el resto de miembros para irse a Ill Niño. Para suplir la vacante que dejó Luster, Flynn llamó a Phil Demmel, amigo suyo y ex compañero en Vio-lence para unirse a Machine Head. Éste aceptó el trabajo y la llegada de Phil Demmel pudo haber dado al grupo una estabilidad de la que no gozaba anteriormente. En 2003, salió a la venta su álbum en directo titulado Hellalive. 

Hay dudas sobre el género puro al que pertenece la música de Machine Head y más después del lanzamiento de su álbum Through the ashes of empire en 2004, en el que hay riffs puramente thrash y ritmos más pesados, se hace todavía más difícil encuadrar a la banda en un género musical concreto. En octubre de 2005, Roadrunner Records lanzó un álbum conmemorando los 25 años de historia de la discográfica. Cuatro de las canciones del disco fueron escritas bien por Robb Flynn, bien por Machine Head. Como parte de la conmemoración se organizaron una serie de actuaciones en las que destacó la presencia de Joey Jordison (Slipknot), Dino Cazares (ex Fear Factory) y Matt Heafy (Trivium). En ellas se interpretaron clásicos del heavy metal por cuenta de éstos y otros músicos.

En abril de 2006, la página web oficial de Machine Head anunció que el grupo estaba trabajando en la grabación de una versión de la canción de Metallica "Battery". El motivo es que la revista Kerrang! estaba preparando el lanzamiento de un álbum homenaje al vigésimo aniversario del lanzamiento del disco "Master of Puppets" en el que cuentan con la colaboración de Trivium (interpretando "Master of puppets"), Mendeed ("The thing that should not be"), Bullet for my Valentine ("Welcome home (Sanitarium)"), Chimaira ("Disposable heroes"), Fightstar ("Leper Messiah"), Mastodon ("Orion") y Funeral for a Friend ("Damage, Inc."). Machine Head aceptó el ofrecimiento indicando que ellos siempre han admirado profundamente a Metallica. De hecho, todavía hoy, siendo un grupo consagrado como son, siguen tocando versiones suyas en algunos conciertos.

En marzo de 2007, la banda saco su sexto CD de estudio, llamado The blackening, un disco que se acerca a su sonido de sus predecesores pero mas al de su álbum Through the ashes of empire (2004), un estilo groove metal y nu metal, este CD tiene un corto setlist, solo 8 canciones pero con una duración de más de 5 minutos cada una. A continuación la banda inició una gira. Sus últimas producciones ,por el momento, han sido los álbumes, Unto the locust (2011), Machine F**king head live (2012) y también es destacable su vídeo titulado Elegies editado el año 2005.

DISCOGRAFÍA mencionada,

VÍDEO:

Fuente: musica.com/blackheaven

Fotografía: rockdetector.com

Carátulas discos: discogs.com

PLACEBO

Placebo es una banda inglesa de rock alternativo formada el año 1994 en Londres, integrada por Brian Molko (nacido el 10-12-1972 en Bruselas, Bélgica, líder, voz, guitarra, armónica, teclados); Stefan Olsdal (nacido el 31-3-1974 en Göteborg, Suecia, bajo, guitarra); Steve Hewitt (nacido el 22-3-1971 en Northwich, Reino Unido, batería, 1994-1995, 1997-2007); Robert Schultzberg (nacido el 3-1-1975 en Ginebra, Suiza, batería, 1994-1997); Steve Forrest (nacido el 25-9-1986 en Modesto, California, US, batería, 2008 -presente).

Las anécdotas que rodean a la formación de la banda son casi hilarantes. Dos de sus miembros, Brian Molko y Stephan Olsdal, fueron juntos al mismo colegio en Luxemburgo, pero nunca cruzaron palabra alguna. A los 17 años, Brian, decidió cerrar la puerta de su etapa en Luxemburgo y comenzar una nueva vida en Londres donde estudió arte dramático en el Goldsmith College. Stefan, por su parte, volvió con sus padres a Suecia. Casualidades de la vida o avatares del destino, sus caminos volverían a encontrarse unos años después en el metro de la capital británica. Por la noche quedaron para tomar unas copas y tras darse cuenta de que tenían más cosas en común de las que jamás hubiesen imaginado, Brian y Stefan, decidieron formar un grupo, al que en un principio llamaron "Ashtray Heart", pero que finalmente pasó a adoptar el nombre de Placebo. Steve participó en sus primeras demos, pero debido a los compromisos que le unían con su banda, "Breed", dejó estas colaboraciones y su lugar fue ocupado por un batería sueco llamado Robert Schultzberg, con quien Stefan ya había tocado en sus años de Instituto. El debut de Placebo sobre el escenario sería en enero de 1995 en el Rock Garden de Londres y en octubre del mismo año graban su primer tema, Bruise pristine, para el sello independiente Fierce Panda. En enero de 1996 Placebo crea su propio sello discográfico, Elevator Music, mediante un contrato especial con Hut Recordings, sello subsidiario de Virgin. Para este entonces, el propio David Bowie comenzó a fijarse en ellos y decidió apadrinarlos. Con él actuaron como teloneros en su gira europea de 1996, en la que aprendieron sus trucos para actuar ante el público. También actuaron como teloneros de U2 en la gira europea de 'Popmart'. Durante la primavera de 1996 graban en Dublín su primer álbum homónimo, junto al productor Brad Wood, el cual salió a la venta en julio y llegó a ser Disco de Oro en Inglaterra. 

De nuevo en la carretera, los conciertos les llevaron de gira por todo el Reino Unido e incluso por América, Alemania y Francia. Fue entonces cuando Steve se reincorporó a la banda, para quedarse definitivamente, tras la marcha de Robert a causa de problemas de entendimiento con el resto del grupo. Y es que la química surgida entre ellos en aquellas primeras demos resultó ser irreemplazable. Su segundo álbum fue Without you i'm nothing en 1998. El primer sencillo del disco fue Pure morning, que fue nominado para uno de los premios Brit Award del año 1999, mientras el álbum original vendía varios millones de copias por todo el mundo y era elegido como uno de los mejores del año en el Reino Unido. Una de sus actuaciones más importantes fue en el Madison Square Garden de Nueva York, en la fiesta del 50 aniversario de su maestro David Bowie, en la que compartían cartel con otros destacados artistas. Para compensarles, Bowie se unió a ellos en la entrega de los premios Brit Award para interpretar juntos el tema Twentieth century boy.

A finales del 2000 salió su tercer álbum, titulado Black market music. En este disco siguen jugando con una especie de ambigüedad sexual y con una constante provocación, tanto en sus declaraciones a la prensa como en el escenario, lo que les sirve para aumentar su popularidad allá donde vayan. Descubrimos a unos Placebo mucho más seguros de si mismos e implicados en la producción, la cual llevarían a cabo junto a Paul Corkett. Tras el último concierto de la gira, el 19 de octubre de 2001 en el Brixton Academy de Londres, hacen un paréntesis durante el cual, además de preparar su cuarto álbum, su cantante Brian Molko realizó interesantes colaboraciones con otros grupos. 

La ansiedad que provocó entre sus fans la impaciente espera de nuevas canciones, se vio aplacada a principios de 2003 cuando las emisoras de radio comenzaron a difundir The bitter end, arrollador primer single de su cuarto álbum Sleeping with ghosts. Una producción cuidada y meditada junto a Jim Abbys, quien ha trabajado con gente como Björk, D.J Shadow, U.N.K.L.E, Sneaker Pimps. Nuevos matices, jugueteos electrónicos, guiños al pasado con la vista en el presente, todo ello construido sobre la base del "sonido Placebo". En este mismo año se editó el álbum titulado Covers.

En marzo de 2006 sale su siguiente álbum: Meds, el cuál incluye la participación especial de Michael Stipe, líder de R.E.M., y VV, vocalista de The Kills. Con este material, el grupo retoma las bases musicales que lo caracterizaron en sus inicios y pretende superar al álbum anterior, Sleeping with ghosts, del cual se vendieron más de un millón de copias. El 2 de octubre del mismo año se publica un Mini-LP (EP) de 8 temas que titulan Live at La Cigale. Tras una década de trayectoria, los integrantes de la agrupación denotan una evolución artística, pues en Meds se refleja el desarrollo de un sonido que tiende más hacía el pop. La propuesta de este disco es mostrar la explosiva fuerza que Placebo llegó a tener durante sus primeros años de existencia, la cual desenvuelve cierto misticismo con matices oscuros.

En 2008, la agrupación sufrió un cambio: Steve Hewitt, batería desde 1996, fue reemplazado por el californiano de 22 años, Steve Forrest. Battle for the sun (2009) es el sexto álbum de estudio de Placebo. Grabado en Toronto con la producción de Dave Bottrill (Tool), y mezclado por Alan Moulder (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails), el álbum marca una nueva época para el grupo, ya que lo editan a través de su propio sello tras concluir su contrato con EMI. Loud like love, su último trabajo por el momento, es el álbum que salió a la venta el 16 de septiembre de 2013.

DISCOGRAFÍA mencionada,
EP:

SINGLES:

 

 

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: musica.itematika.com/rateyourmusic.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com 

NELLY

Cornell Haynes Jr., conocido artísticamente como Nelly, nació el 2 de noviembre de 1974 en Austin (Texas). Rapero estadounidense.

Los padres de Nelly se divorciaron cuando él tenía ocho años. Su infancia fue dura. En Missouri comenzó a desarrollar sus considerables habilidades para el ritmo en su vecindario, además de ser un brillante jugador de béisbol. En su estancia en el instituto formó el famoso grupo "St. Lunatics" en 1993, y despertó el interés local en 1996 con el tema Gimme what u got. Pero la falta de interés por parte de las compañías discográficas importantes provocó la disolución del grupo y permitió a Nelly comenzar su carrera como solista. Nelly se dio a conocer ante el público en el 2000 con el álbum Country Grammar, con el que arrasó las listas de todo el país. 

En este disco se incluían varios singles exitosos, como Country Grammar + (Hot S+++), Ride wit me, Batter up y E.I. Con "St. Lunatics", grabó en 2001 el álbum Free City con los singles Midwest swing, "Summer in the city" y Let me in now. Su siguiente álbum, Nellyville, en 2002, con los singles Hot in herre, Dilemma, Work It, Air Force ones, Pimp juice y #1 (#1, Banda sonora de la película "Día de entrenamiento") le consagró como uno de los raperos más populares del momento, arrollando una vez más en ventas. 

En 2002, el single Hot in herre fue tremendamente popular, convirtiéndose en una de las canciones del año (al grado de ser parodiada por Weird Al Yankovic con "Trash Day", seguido de Dilemma, con la colaboración de Kelly Rowland, cantante de Destiny's Child. Ese año se llevó dos premios Grammy. 

A principios de 2003, Nelly lanzó el polémico single Air Force ones. MTV, MTV2, MuchMusic y VH1 se negaron a dar el vídeo en sus cadenas debido a la colocación de las populares zapatillas deportivas Nike del mismo nombre de la canción en el videoclip. BET, sin embargo, si emitió el vídeo. Nike y Nelly acordaron un contrato de un año en 2003 para lanzar unas zapatillas deportivas de edición limitada llamadas "Air Derrty", que eran una nueva versión de las zapatillas retro de Charles Barkley "Air Max2 CB '94". Salieron el 13 de junio de 2003 en tiendas seleccionadas de Nike, y solo vieron la luz 1.000 pares. 

Al año siguiente, en 2004, Nelly ganó su tercer Grammy con el single nº 1 Shake ya tailfeather (Banda sonora de la película "2 Policías rebeldes 2" junto con Murphy Lee (de "St. Lunatics") & P.Diddy. El 14 de septiembre de 2004 Nelly lanzó dos álbumes simultáneamente, Sweat y Suit. Suit, un álbum orientado al R&B, debutó #1 en las listas de álbumes de Billboard con los singles My place, Over and over y N dey say, y Sweat, un álbum más rapero, debutó #2 el mismo día con los singles Flap your wings, Na-Nana-Na y Tilt ya head back (Con la colaboración de Christina Aguilera). 

Del álbum Suit, la balada Over and over, un dueto insólito con la estrella de country Tim McGraw, se convirtió en otro éxito. Nelly actuó en el último concierto del especial de la CBS cantando esta canción con McGraw, en 2004. En 2005 participó en la película "El clan de los rompehuesos"  junto con Adam Sandler y Chris Rock. En 2006, Nelly editó otro éxito con Grillz en colaboración de Paul Wall, Gipp y Ali (de "St. Lunatics"). En 2008 publicó el álbum Brass knuckles.

Nelly también ha tenido disputas y rivalidades con la leyenda del rap KRS-One. Durante la pelea lírica que mantuvieron, Nelly le acusó de ser un rapero pasado de fecha, viejo y cansado, mientras que KRS le llamó artista de pop. Muchos creen que KRS-One vencería fácilmente técnica y líricamente a Nelly, mientras que otros creen que Nelly le superó por el hecho de vender más discos que él y estar activo en el mundo de la música. 

En 2010, El nuevo coche "Ford Mustang 2011" hizo su debut en la industria musical al lado del ganador de un premio Grammy, Nelly, como parte de un trabajo para el nuevo álbum del rapero. El rapero, actor y empresario de 35 años explicó en una conferencia durante el Autoshow de Detroit que "El Mustang es uno de los muscle cars más cool que se hayan visto en la calle. No importa dónde crecieran, todos conocen al Mustang. En algún momento has tenido alguna conversación sobre el coche y probablemente es uno de los que la mayoría espera conducir". En ese mismo año se puso a la venta el álbum titulado 5,0. Sus últimos lanzamientos han sido los álbumes Still pimp juice (2011) y M.O. (2013).

DISCOGRAFÍA mencionada, NELLY
SINGLES:

 

 

 

 

DISCOGRAFÍA mencionada, ST. LUNATICS

SINGLES:

 

ÁLBUM:

Fuente: Wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com