PUBLIC ENEMY

Public Enemy es un grupo estadounidense de hip hop formado el año 1982 en Roosevelt (Nueva York) e integrado por Chuck D (MC*, nacido Carlton Douglas Ridenhour el 1-8-1960); Flavor Flav (MC, nacido William Jonathan Drayton Jr. el 16-3-1959); Terminator X (nacido Norman Lee Rogers el 25-8-1966, platos giradiscos, 1986-1998); Professor Griff (MC, nacido Richard Griffin el 1-8-1960, permaneciendo de 1986-1989, y de 1994 al presente); DJ Lord (nacido Lord Aswod en Savannah, Georgia, platos giradiscos, 1999-presente).

El activista Chuck D se unió en 1982 a "Spectrum City" que era un equipo de DJs de la Universidad Adelphi, en donde Chuck estudiaba diseño gráfico, buscando utilizar el rap para comunicar sus ideas, especialmente para transmitir mensajes de orgullo, auto-defensa y afirmación cultural a la comunidad afro-americana. "Spectrum City", dirigido por Hank Shocklee, logró con la popularidad de sus tocatas, poder tener su propio horario nocturno de mix en directo en la radioemisora de la universidad llamada WBAU, cuya programación estaba a cargo de Bill Stephney. En 1985 Chuck D había colaborado con Flavor Flav en una cinta que tituló Public Enemy #1, refiriéndose a la persecución que decía sufrir por parte de la escena rapera local. Public Enemy firmaron un contrato con la discográfica Def Jam Records, después de que el productor Rick Rubin oyese un "freestyle" (rap improvisado) de Chuck D en una maqueta que Stephney le facilitó. En Def Jam coincidieron con The Beastie Boys, LL Cool J y otros artistas de la vieja escuela del hip hop. Tras tener a todos los miembros completos, Public Enemy lanzó su primer álbum en 1987, titulado Yo! bum rush the show. Este álbum no obtuvo un enorme éxito, pero hizo que Public Enemy se hiciera conocido en diferentes lugares, siendo conocidos por canciones como You’re gonna get yours/Miuzi weighs a ton, Public Enemy nº. 1, y la que da título al álbum "Yo! bum rush the show". La mayoría de canciones eran rapeadas por Chuck D, quien poseía rapidez y una voz potente. Terminator X (antes llamado DJ Mello-D cuando trabajaba como asistente para "Spectrum City") se encargó de los scratch, el ex locutor principal de Spectrum, Hank Schocklee, no aparecía en las presentaciones; y Flavor Flav participaba poquísimo, a excepción de "Too much posee", la única canción que canta sólo.

Al año siguiente, sale a la venta el álbum It takes a nations of millions to hold us back, el cual poseía ciertas canciones mezcladas con grabaciones del concierto dado el 3 de noviembre de 1987 en Londres para el Def Jam Tour por Europa (ejemplos en Terminator X to the edge of panic, Rebel without a pause, etc.). En esta segunda entrega Schocklee adhiere al equipo de producción a un programador nuevo llamado Eric Sadler con el que se encargó del sampleo y las mezclas de las bases, logrando una atmósfera nerviosa, al borde del ruidismo. Este álbum los hizo populares en todo el mundo. Recibió excelentes críticas, siendo considerado como el álbum intermedio de la música, que deja atrás el pasado del rap con letras tontas, y entra al nuevo mundo de los samples y mezclas de rap con rock (por "She watch channel zero?!" que contenía un loop de "Angel of death" de Slayer). Aparte, el éxito se debió a la notable mejoría de la voz de Chuck D, la mayor participación de Flavor Flav, quién inclusive posee una canción sobre él ("Cold lampin’ with Flavor"), y la aparición en ciertas canciones del Professor Griff… Pero este personaje fue echado de la banda. Causó una polémica enorme al mencionar en una entrevista dada a Dave Mills que «todo lo malo del mundo era por los judíos». Este comentario, que les causó millones de problemas a la banda, acabó con la sabia decisión de Chuck D de prescindir de la labor de Professor Griff.

Pero a pesar de todo, este álbum les generó continuas giras, las cuales pararon en 1990 por su tercer álbum de estudio Fear of a black planet. Este álbum era muy extenso, con canciones unidas, y samplers más intrincados; aparte se innovó las largas cadenas de versos de Chuck D. El álbum fue muy aclamado, pero no tanto como su antecesor; y solamente se destacaron las canciones Brother's gonna work it out, 911 is a joke, Welcome to the terrordome, "Burn Hollywood burn", "Fear of a black planet", y Fight the power, esta última célebre por aparecer como tema central de la película "Do the right thing" ("Haz lo que debas") del polémico director de cine de color Spike Lee y por su controvertida lírica donde menciona sin tapujos a héroes como John Wayne y Elvis Presley como instrumentos del racismo.

Las giras seguían y seguían, y tras dos años de espera nuevamente, lanzaron su cuarto álbum Apocalypse 91… The enemy strikes black. Este álbum poseía pocas canciones, pero que eran extensas (la mayoría estaban entre los 4 y 5 minutos). Fue muy bien aclamado por la crítica pero menor en ventas que sus discos anteriores. De este álbum, la mayoría de canciones fueron populares, pero se destaca especialmente "Bring tha noize", la cuál era una versión metalera interpretada por Public Enemy y Anthrax de Bring the noise, original de Public Enemy (álbum It takes a nations of millions to hold us back).

Tras celebrar 10 años de historia, Public Enemy lanzó su álbum Greatest misses en 1992, donde se incluían más de 20 remixes de las canciones de los CD anteriores, más la aparición de 6 nuevas canciones.

En 1994, Public Enemy lanzó uno de sus álbumes más raros, titulado Muse sick-n-hour mess age. A pesar que más del 50% de personas consideran el It takes a nations of millions to hold us back como el mejor álbum de la banda, este nuevo álbum ocupó un enorme lugar entre los fans a pesar que no fue muy popular. Este nuevo CD incluía muchísimas novedades (tal vez por esa su popularidad entre fans). Chuck D mejoró increíblemente su voz, variando de un canto melódico (acompañando a Flavor en What kind of power we got?) a un rap veloz (en "Race against time"). Aparte, Flavor Flav participaba intensa y moderadamente. Además aparecía una batería en todas las canciones, la cual daba un estilo más crudo a la banda… Pero a pesar de todas estas innovaciones, solamente se hizo popular Give it up. Los vientos en el mundo de los hip hop estaban cambiando, pues era el gangsta rap de la Costa Oeste y no el rap de conciencia y afrocentrista el que ahora acaparaba las listas de ventas.

Tras 4 años en blanco, la banda lanzó en 1998 el soundtrack de la película He got game. El álbum contenía 13 canciones, lamentablemente empezó un declive enorme de la banda, ya que pasaron desapercibidas porque sus seguidores y los medios estaban esperando un álbum de verdad.

Y este deseo se cumplió. En 1999, publicaron otro de sus álbumes más raros, titulado There’s a poison goin on…. Este álbum fue raro porque la banda se iba hacia un sonido ya tipo hip-hop, dejando de lado los extensos versos de rap y pasar hacia un sonido oscuro. La mayoría de canciones eran de ese tipo, y las única que tuvieron ligera acogida fueron Do you wanna go our way???, "LSD", y "World tour sessions".

Tras pasar nuevamente desapercibidos, y perder la fama que tuvieron por casi 10 años, Terminator X se retiró de la banda, y en su reemplazo entró DJ Lord; y tras la ida de un gran compañero de la banda, regresó otro: el Professor Griff. Lanzaron en el 2002, en celebración de sus 20 años de vida artística, el álbum Revolverlution. Este álbum, al igual que el Greatest misses poseía más de 20 remixes de las canciones anteriores; aunque contó con pequeñas novedades. Aparte de las remezclas, ciertas canciones eran audios en vivo; habían 2 intermedios, que eran mensajes de Chuck D y Flavor Flav; 7 canciones eran nuevas, y 2 de ellas eran interpretadas por otros artistas.

Tras 3 años de silencio, lanzaron en el 2005 el álbum New whirl odor, el cual proclamaron como ‘el mejor de la historia’, aunque fue un total fiasco. Las canciones en sí eran agradables, pero no convencieron a los seguidores como lo hizo el mítico It takes a nation...

Los medios ya consideraban a Public Enemy como una banda legendaria del rap. Chuck-D, por ejemplo, ha sido entrevistado en cuánto documental sobre la historia del hip hop se haya hecho. Los miembros del grupo se sentían halagados, pero sentían que esa calificación era como prácticamente decir que Public Enemy ya pasó; y en contra de esto, lanzaron, después de tiempo, un buen álbum que era largo, que tenían buenos raps, que poseía interesantes samples. Este álbum salió en el 2007, y fue titulado How you sell soul to a soulless people who sold their soul.

Public Enemy han continuado poniendo nuevos discos y reediciones en el mercado, siendo alguno de los últimos lanzamientos el álbum recopilatorio 25th Anniversary Collection (2013). El equipo de productores Bomb Squad (Hank y Keith Schocklee, y Eric «Vietnam» Sadler), junto a Chuck D, creaba mediante samplers unas complejas e innovadoras bases de hip hop, compuestas por decenas de sonidos: voces, ruidos y fragmentos musicales extraídos de otros discos. En los ochenta, solían utilizar muchísimas muestras breves de sonidos de otros autores, difícilmente reconocibles, sin preocuparse por los derechos de autor. Esta mezcla de sonidos producía lo que llamaban un muro sónico. A partir de 1992 (en gran parte, motivado por el caso Gilbert O’Sullivan v/s Biz Markie), las compañías discográficas prestaron una gran atención a la utilización de samples en hip hop, por lo que Public Enemy tuvo que simplificar su música, utilizando menos piezas con derechos de autor, y más instrumentación orgánica.

Sobre estas bases musicales, modificadas por los efectos transformer y scratches del DJ Terminator X, Chuck D rapeaba largas cadenas de versos cortos, con aliteraciones y rimas internas, y con contenidos frecuentemente políticos. Instaba a sus oyentes a alejarse de la delincuencia común y de las drogas, y a desconfiar y combatir el poder. Sus primeros trabajos estaban muy influidos por las enseñanzas de la Nación del Islam, un grupo radical de musulmanes afroamericanos fundada por Louis Farrakhan. El segundo vocalista era Flavor Flav, con aspecto y letras menos serias.

MC*: en la cultura del hip hop viene a significar maestro de ceremonias, en otras palabras el que recita el texto, es decir el que rapea.

Fuente: lastfm.es/wikipedia/rateyourmusic.com
Fotografía: mtv.com
Carátulas discos: discogs.com/lastfm.es

RAMMSTEIN

Banda alemana de metal industrial formada en el mes de enero de 1994 en la ciudad de Schwerin, Mecklenburg-Vorpommern (Alemania del Este) e integrada por Till Lindemann (nacido el 4-1-1963 en Leipzig, voz); Richard Z. Kruspe (guitarra); Paul Landers (guitarra); Oliver Riedel (bajo), Christoph "Doom" Schneider (nacido el 11-5-1966 en Pankow, Berlín, batería); Christian "Flake" Lorenz (teclados).

Con la seriedad esquematizada característica de los alemanes, sumado a una imagen bizarra y sucia, Rammstein logró meterse en el mercado mundial gracias a su poderosa mezcla de metal y sonidos industriales, pero siempre manteniendo su lengua original. Rammstein desarrollaron desde su comienzo un particular estilo comparable quizás al de KMFDM (por su conjunción de guitarras y teclados sobre una rígida base), el que es acrecentado por la operática voz del Till Lindermann, quien, dicho a modo de explicar su capacidad toráxica, fue nadador olímpico en los ‘80. Los shows de esta banda son un punto importante a considerar, ya que en estos se mezclan la increíble potencia de su música con una teatral puesta en escena, que incorpora otros elementos que apoyan las no menos excéntricas líricas de sus temas.

El sexteto integrado en un principio por Richard, Paul, Till, "Flake" Oliver  y Christoph, grabó su primer disco en 1995 en el estudio Polar de Estocolmo, Suecia, bajo la producción de Jacob Hellner, quien ya había trabajado con Clawfinger. Este álbum Herzeleid fue editado en Alemania por Motor Records y traía los primeros indicios del desquiciante sonido metálico que, combinado con las tendencias industriales y neo-progresivas, los mantuvo por 29 semanas en el ranking alemán. Antes de ser editados en Estados Unidos a fines de 1996, el grupo comenzó a tener mayor resonancia en los festivales europeos, impactando por su show cargado de potencia de sonido y sórdida teatralidad. De esta forma actuaron con Clawfinger y The Ramones, y se presentaron en MTV Europa, aumentando su base alemana de seguidores. Más tarde, el director David Lynch escogería dos canciones de la banda para formar parte de la banda sonora de su película “Lost highway” (Carretera perdida, 1997).

A esa altura la música del grupo ya estaba siendo conocida en todo el mundo, ya que también es incluida en las películas “Mortal Kombat” (1995) y “The Matrix” (1999), ambas tremendamente apropiadas para el diseño sónico de la banda. Antes de finalizar 1996 comienzan a grabar su nuevo álbum en el estudio Temple, en Malta, junto al productor Jacob Hellner. Su primer single, Engel, salió de forma anticipada en abril de 1997 y logró llegar al número 12 del ranking, gracias en parte al vídeo que la banda grabó junto al director Hannes Rossacher. Con el aval de vender 250.000 copias de este sencillo (lo mismo que habían vendido de su primer álbum), lanzan en julio el segundo single, Du hast, que se convierte en uno de los himnos más reconocibles y característicos de la banda. Con este éxito, logran llenar los conciertos que realizan por Alemania, Austria y Suiza, liderar los festivales europeos de verano y subir las ventas de sus discos a más de 450.000 copias.

Con ese explosivo precedente editan en agosto su segundo álbum, Sehnsucht, que debuta en el número uno del ranking alemán logrando Disco de Platino aún antes de que estuviera disponible en las tiendas. Luego vino la gira de promoción por toda Europa y su primera visita a Estados Unidos, donde más tarde vuelven en una gira junto a KMFDM. Durante 1998 el grupo sigue mostrando su trabajo en vivo, participando en importantes festivales de verano como el Dynamo Open Air en Holanda, Rock Im Park y Rock Am Ring en Nuremberg, Alemania. También vuelven a EE.UU. para su primera gira como cabezas de cartel y se presentan en diversas ciudades como Nueva York, Los Ángeles y Chicago. Más tarde forman parte de la exitosa gira "Family Values" en surrealistas presentaciones junto a Korn y Limp Bizkit, logrando que su música se instale definitivamente en el gusto norteamericano y alcanzando el Disco de Oro en ese país.

Después de ser nominados al Grammy ‘99 como Mejor Actuación de Metal, Rammstein comienza una pequeña gira por Sudamérica como soporte de Kiss, para luego volver a Estados Unidos para liderar su propio tour. En agosto de 1999 editaron su primer álbum en vivo, Live aus Berlin, el que nuevamente se transforma en un súper éxito en Alemania, alcanzando el número uno a las dos semanas de ser editado. Más tarde aparece el vídeo de “Live aus Berlin”, el que confirma la potencia escénica de la banda que en EE.UU., sin embargo, recibe mala publicidad cuando los chicos que asesinaron a sus compañeros en la masacre del Columbine High School, en Colorado, dijeron estar influidos por la agresividad de la música de las bandas alemanas de la corriente gótica industrial. No obstante, este patético hecho sólo consiguió que el grupo aumentara su sórdido ego y que las ventas de sus discos siguieran batiendo nuevas marcas. Y en noviembre del mismo año lanzan “Live aus Berlin” en DVD.

Desde mayo hasta junio de 2000 los germanos estuvieron en el estudio grabando lo que sería su cuarto álbum y tercero de estudio Mutter, que salió en abril de 2001. Mientras el disco se mezclaba, Rammstein participó en el tributo a Depeche Mode llamado “For the masses”, donde interpretan su versión del tema Stripped y también formaron parte de la parrilla del Fuji Rock Festival en Japón. Una vez lanzado Mutter, viene el paso lógico, el tour. Este se extiende por poco más de dos años y visitan Europa, Estados Unidos, México, Japón, Nueva Zelanda y Australia. En dos fechas en Estados Unidos el guitarrista Paul Landers es reemplazado por Daron Malakian. Sí, el guitarrista de System of a Down. Una vez finalizada la gira, la actividad para Rammstein no paró, es más, con la misma intensidad que entregan en sus shows se podría graficar el comienzo para la banda en el 2002. Así como White Zombie aparece en un club tocando “Feeds the gods” en la película “Cabezas huecas” (Airheads, 1994), lo propio hacen los teutones en la película de acción “Triple X”, en enero del 2002, con Feuer frei! (Mutter). Demoliendo en los escenarios mundiales y en entregas de premios, ya que durante este año reciben a principios de marzo en los Echo Awards el premio al “mejor acto de numetal nacional”, días después reciben una estatuilla en los Hard Rock Awards en la categoría de “mejor presentación rock en vivo”. Finalmente Rammstein cerró esta racha de éxitos en agosto en los premios que otorga la revista Kerrang por “mejor presentación en vivo internacional”.

Luego de tanto premio, viajan a España en noviembre de 2003 para entrar nuevamente al estudio y concentrarse en su cuarto álbum. Desde noviembre hasta diciembre se dedican a la grabación y recién en abril del mismo año comienzan con las mezclas del disco. Una vez mezclado, antes del lanzamiento en septiembre de 2004 de Reise, reise – cuya portada es la caja negra de un avión y los primeros 30 segundos del LP corresponde a la grabación de ésta antes que estrellara el aeroplano-, eligieron dos tracks como singles con sus respectivos vídeos y lanzan un DVD recopilatorio de distintos conciertos (Lichtspielhaus). El primero fue Mein teil, mientras que el segundo fue el muy programado Amerika, aquel recordado sencillo que en el vídeo el sexteto interpretaba a una tripulación de la Nasa en la luna. Por muy repetitivo que parezca, Rammstein volvió a los escenarios, primero por una gira Europea durante nueve meses (oct. ’04- jul. ’05). El 2005 pudo haber sido el año en que Rammstein visitara Sudamérica, pero diversos problemas en el interior de la banda obligó a suspender los planes previstos. Antes de que terminara la gira europea, el grupo recibe dos premios Echo, uno por "mejor grupo de rock del año" y otro por "mejor presentación en vivo". También un Comet Awards por “mejor vídeo”, un European Awards por "mejor show alemán" y un World Music Awards por ser el artista alemán que más discos vendió en todo el mundo en 2004. Al igual que el año pasado, Rammstein recibe un Eins Live Krone Award por "mejor espectáculo en directo". Y, por si fuera poco, son nuevamente nominados a los Grammys en la categoría “mejor presentación de metal”.

A principios de marzo de 2006 son galardonados tres veces más, principalmente por las cosechas del álbum Rosenrot. Menos recitales, menos horas en el estudio no significan que Rammstein esté inactivo, porque en diciembre de 2006 lanzan una joyita audiovisual, el DVD Volkerball de un concierto completo en Francia, otras canciones en vivo en Inglaterra, Moscú y Japón, en la versión estándar. Y es que existen otras dos ediciones: una con un disco de audio aparte del DVD y la última con un libro fotográfico con 190 imágenes del tour. Sin duda que los dueños de uno de los mejores espectáculos en directo cerró con broche de oro el 2006. El primero de marzo de 2007 son nuevamente nominados a los premios Echo por Volkerball. Con más de 10 millones de copias vendidas en todo el mundo, no hay que poner en duda que los alemanes liderados por Lindemann seguirán recogiendo y manteniendo sus frutos, porque algo que sabe hacer Rammstein es estimular constantemente a sus fans, mediante discos y su shows en vivo. La mezcla perfecta para provocar una relación estrecha entre la banda y el público.

Después del éxito obtenido con Rosenrot y el preciado DVD “Vokerball” de 2006, Rammstein reafirma su propuesta, siendo reconocidos en todo el mundo por su gran show en vivo y sus pesadas guitarras, regresando en 2009 con Liebe ist für alle da, su sexto álbum de estudio. Editado el 16 de octubre de 2009 vía Universal Music, alcanzó rápidamente el número uno en la lista de discos más vendidos de ocho países de Europa, con el soporte del primer sencillo, lanzado un mes antes, el polémico y atrevido ‘Pussy’. Su última producción es el álbum recopilatorio Made in Germany 1995-2011 (2011), que en su edición de-luxe se lanzó en un estuche conteniendo 2 CD's más 3 DVD's. Posteriormente, el 19 de mayo de 2017 pusieron en el mercado un álbum de 2 cd`s grabado en directo del concierto que dieron en París titulado Rammstein: París.

DISCOGRAFÍA mencionada,

SINGLES:

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: rockaxis.com

Fotografía: tvtropes.org

Carátulas discos: discogs.com

ANNIHILATOR

Banda canadiense de thrash metal y heavy metal formada el año 1984 en Ottawa (Ontario) e  integrada por Jeff Waters (nacido el 13-2-1966 en Ottawa, guitarra, voz, bajo); John Bates (voz principal, 1984-85); Dave Scott (bajo, 1984-1985); Paul Malek (batería, 1984-1986); Ray Hartmann (batería, 1987-1991, 1999-2001); Dennis Dubeau (voz, 1987-1989); Randy Rampage  (nacido Randall Archibald, voz principal, 1989, 1999-2000); Wayne Darley (bajo, 1989-1993); Anthony Greenham (guitarra, 1989); Coburn Pharr (voz principal, 1990-1991); Dave Davis (guitarra, 1990-1991, 1999-2001); Aaron Randall (voz principal, 1993), Mike Mangini (nacido el 18-4-1963 en Newton, Massachusetts, batería, 1993, 2004); Neil Goldberg (guitarra, 1993); Randy Black (batería, 1993-96, 2002-03); Russell Berquist (bajo, 1999-2003, 2005-07); Joe Comeau (voz principal, 2001-03); Curran Murphy (guitarra, 2002-05); Dave Padden (nacido David James Padden el 13-2-1976 voz principal, guitarra, 2003-presente), Sandor de Bretan (bajo, 2004-05), Rob Falzano (batería, 2004-05, 2005-07), Tony Chappelle (batería, 2005).

Annihilator es el proyecto que tenía de niño el guitarrista Jeff Waters y que con el tiempo se ha convertido en parámetro obligado a la hora de referenciar al estilo thrash metal en el mundo. Su primer asalto fue el álbum Alice in hell de 1989, donde a pesar de aparecer una banda de cinco integrantes, sólo el vocalista Randy Rampage, el baterista Ray Hartmann y el mencionado mentor de todo esto Jeff Waters (compositor, productor, guitarrista y bajista) participaron en aquella grabación. El tema Alison hell, incluso fue un vídeo destacado en un tiempo en que no se acostumbraba a ver ese tipo de proyectos visuales en un grupo underground y debutante. En todo caso eran auspiciosos los ganchos metaleros, la precisión de sonido al estilo de Metallica antiguo y Megadeth y el fondo del sonido de la "Bay Area" californiana. Quizás sólo la parte vocal no estaba a la altura de las ideas de Waters y la historia diría que Rampage sería rápidamente reemplazado.

Al año siguiente editan una de sus mejores producciones a la fecha, bajo el título de Never, neverland, álbum para el cual se les une Corbun Pharr en voces y Dave Scott Davis en guitarra. El disco se popularizó dentro del circuito underground metalero, apoyados con una gran gira de respaldo junto a Judas Priest. En verdad se trataba de un disco con la ética "mosh" de Anthrax y una dinámica Maiden-Metallica, dentro de una producción que sonaba técnicamente más lograda que la anterior, registrando clásicos como ‘Road to ruin’ y Stonewall. A estas alturas se podía decir que Jeff Waters era una máquina en control de Annihilator, muy a la manera de Dave Mustaine en Megadeth. Incluso se llegó a rumorear que Waters se podría unir a Megadeth en uno de sus infaltables cambios de integrantes. 

Sin embargo, tres años más tarde, entre un sin fin de cambios en Annihilator, se publica el álbum Set the world on fire, que era un proyecto comercialmente más ambicioso, supuestamente forzados por el sello que quería ver al grupo reflejado en números, y que llevó cuesta abajo la popularidad de la banda. Durante casi todo el resto de la década, el grupo, más bien dicho, Jeff Waters, cayó en una fuerte nebulosa musical, donde no se sabía si el grupo estaba disuelto o seguía activo, salvo la edición de algunas producciones como el álbum Bag of tricks (1994), recopilación de rarezas, demos y registros en vivo de un período que ya conocíamos de tres álbumes bastante sólidos. Más que por cualquier otra cosa, el disco es valioso por su resumen y las anotaciones en el cuardenillo respecto a la historia y el período de cada uno de los temas, escritas por el hombre de Roadrunner, Monte Connel, además de documentos fotográficos que hacen recordar a los innumerables integrantes que militaron en Annhilator. 

Luego vendría para 1995 el álbum más bajo perfil de Waters y compañía King of the kill, un gran disco prácticamente concebido y registrado por Waters en su casa y que vuelve a dejar en evidencia sus buenas ideas y buen gusto para hacer una especie de metal con fibra de los 80’s, pero que engancha con cosas sombrías a lo Judas Priest setentero, hasta la agresión clásica tipo Megadeth que se escucha en temas como ‘The box’, ‘Second to none’ y ‘Speed’. Quizás es mejor definir este álbum como el primer registro solista de Waters. Ya para la altura del álbum Refresh the demon de 1996, no había forma de inyectarle frescura a la receta de Annhilator y ya nada de lo que pudiese hacer Jeff Waters podía resultar muy asombroso. Al menos un cambio se anticipó para el álbum Remains de 1997, que no mostraba una clara dirección dentro de la mente creativa del jefe, cayendo de lleno en sonidos techno que, obviamente no lo conducirían a nada.

Annihilator volvió a sus propias raíces con el álbum  Criteria for a black widow, lanzado en enero de 2000 a través de CMC International. Esta producción debería ser la consecuencia natural del segundo disco Never, neverland de 1990. La discografía de esta banda, hasta el año 2013, se completa con los sucesivos álbumes lanzados y titulados: Carnival diablos (2001), Waking the fury (2002), All for you (2004), Schizo deluxe (2005), Metal (2007), Annihilator (2010) y Feast (2013). De sus álbumes en directo se pueden destacar, In command (Live 1989-1990), Double live Annihilator (2003) y Live at Masters of Rock (2009), y de los recopilatorios, los titulados The best of (2004) y la caja colección  de 6 CD's Total annihilation.

DISCOGRAFÍA mencionada,
EP's y SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: rockaxis.com/rateyourmusic.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com